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mayo 2025

10 mayo

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Gala solidaria de danza

11 mayo

19:00

5 FEST

13 mayo

Quiero ser como ellos

¡No hay eventos!

Antonio Canales

Nací en Sevilla en 1961, y soy hijo y nieto de artistas. Comencé a estudiar en el Ballet Nacional de España, del que fui bailarín solista de sus mejores creaciones. Fui alumno directo de Mariemma, por la cual me ligo a este Real Conservatorio Profesional de Danza que tantas alegrías ha dado a la Danza Española. Y a esta institución he regresado lleno de orgullo por la invitación de su directora, Arantxa Carmona, en 2020 para charlar con los alumnos y para hacer unas clases magistrales de vida y de danza que me han llenado de felicidad.

¡MARIEMMA!. La primera vez que vi a aquella mujer aparecer por la sede del Ballet Nacional me impresionó muchísimo el aura, templada y luminosa, que envolvía aquel menudo cuerpo. Derramaba clase solo andando, y con sus ojos escrutadores te desnudaba sin remedio el alma. Era como estar delante de la Verdad. Desde el primer momento fui su maniquí en todo el montaje de “Danza y Tronío”, una de las piezas del programa de oro del BNE. Tengo cientos de anécdotas con la maestra de cuando consintió, saltándose todas las reglas, que fuese los sábados a nutrirme al conservatorio del cual ella era su directora, que aún estaba en los sótanos del Teatro Real en la Plaza de Ópera. También aquellas meriendas en su casa, en esas tardes interminables de historietas y anécdotas contadas con pericia y castellanía, que brotaban por los poros de su piel. Pero sobre todas las cosas, hubo una que jamás olvidaré. Ella había sido la maestra de la que después fue mi mujer y madre de mis hijos, Malena. La tuvo bajo sus brazos desde que era pequeña. En el montaje, “la Doña” se sentaba en mis rodillas, me abrazaba con fuerza y apretaba su cuerpo contra el mío para mostrar a los bailarines lo que quería conseguir con su Obra. Malena y yo ya éramos novios, pero lo llevábamos muy en secreto. No sé de qué forma ella sabía tanto de las cosas del alma, que una mañana en el ensayo nos delató con descaro y gracia. Y dijo: Muy bien, mozo, así se agarra a una bailarina; y óyeme, Malena, agárralo tú con la misma fuerza para que no se te escape, porque si yo tuviera 30 años menos, a este no te lo llevabas tú”. Os podéis imaginar los dos tomates de rubor que asomaron a nuestras caras…”

En el centro de la foto, La Maestra, y de izquierda a derecha, Carmen Luzuriaga, Antonio Márquez, Antonio Canales, Javier Latorre y Julio Bravo.

Como me piden que haga una semblanza de lo que ha sido mi vida, aquí os dejo unas pinceladas que os acerquen a mi trayectoria. A lo largo de ella he paseado nuestra danza por muchos teatros del mundo, me atrevería a decir que los mejores, y he compartido escenario con personalidades inolvidables de la danza como Rodolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Julio Bocca, Carla Fracci, Vladimir Vasiliev, Fernando Bujones, Peter Schauffus, Silvie Guillem, Patrick Dupond, Paco de Lucía o Alejandro Sanz, entre otros.

Desde 1992 soy director, bailaor y coreógrafo de mi propia compañía. Con el Ballet Flamenco “Antonio Canales” he presentado producciones como “A ti, Carmen Amaya”, “Siempre flamenco”, “Narciso” y “Triana”. Con “Torero”, mi obra más representativa y con la que he sumado más de mil representaciones en míticos teatros internacionales, fui finalista en los premios EMMY en 1995.

Con otras producciones propias como “Gitano”, “Bengues” (Bernarda/Guernica), “Raíz”, “Fuerza Latina”, “Cenicienta”, “Prometeo”, “Bailaor”, “Minotauro”, “Carmen, Carmela”, “Ojos Verdes”, “Musical Flamenco Los Grandes”, “Una moneda de dos caras” o “Trianero” he cosechado éxitos prodigiosos. Los teatros más importantes a nivel mundial han podido vernos y hemos obtenido las mejores críticas de prensa y público.

Estoy viviendo actualmente, en 2020 que me pedís que escriba estas líneas, uno de los tiempos más dulces de mi carrera. Los años cuentan para lo malo y para lo bueno, y la experiencia en esta nuestra profesión nos hace más profundos, más humanos y más sensibles, y eso, mis amigos, se traslada a través del movimiento y de la forma de entender la danza.

Dicen de mí que estoy en mi plenitud como creador e intérprete, y que represento internacionalmente a nuestra cultura como máxima referencia del flamenco, porque entre otras cosas, como os digo, ya soy un veterano, y es verdad que estoy respaldado por un gran recorrido artístico que me ha permitido hacer míos personajes míticos en representaciones de obras icónicas de la danza flamenca, claro que sí; han salido de mí a través de un estudio concienzudo, una alta disciplina y el sudor de mis entrañas para entender los personajes e interpretarlos.

Yo sé que mi baile, mi estilo y mis formas gustan a muchos. Habrá otros a los que no, pero sé, porque así me lo decís los profesionales, que soy fuente de inspiración y ejemplo tanto para vosotros como para las nuevas generaciones de baile, para los que estudian conmigo en los cursos y seminarios que imparto en el mundo entero y para los que solo os acercáis a través del estudio de mi trabajo.

Este pasado verano de 2019 se ha celebrado el II Congreso de Baile de San Fernando dedicado exclusivamente a mi persona, en la que me han honrado con el reconocimiento de mi trabajo y de mis aportaciones a la danza española tanto como bailarín, como bailaor o como coreógrafo y creador de un estilo y una estética que considero me son bastante propias. En este mismo congreso han albergado también la exposición monográfica “Planeta Canales” sobre mi vida y mi trayectoria artística.

Gracias a todo el universo, sigo siendo una figura de la danza requerida para participar en festivales nacionales e internacionales de danza y de flamenco, y como creador, sigo esos mismos pasos. Me invitan de todas partes y de todas la compañías internacionales de danza. Me hacen padrino de propuestas tan interesantes como el Festival Flamenco Madrid o el Ciclo Flamenco Real del Teatro Real de Madrid, me llaman para que aparezca en el cine o en trabajos musicales, prueba de ello mi colaboración como artista invitado junto a Estrella Morente en la Gala Starlite de Marbella, por decir alguna. Y a nada digo que no mientras puedo, con toda la humildad, porque quiero seguir llevando al mundo mi danza, nuestra danza española, que no tiene rivales, solo nos tiene a nosotros.

Esta popularidad que me otorgan y que trato de manejar con sencillez desde la humildad y la honradez me lleva a colaborar prestando mi imagen a unas cuantas iniciativas solidarias, y recientemente, me han nombrado Socio de Honor de la Asociación de Enfermos de Fibromialgia de San Fernando (AIFI). Estos son mis premios del corazón, aunque a lo largo de mi carrera, me han hecho el honor de premiarme y de reconocerme por el mundo entero y eso tiene un pellizco en la autoestima que ni os cuento.

Entre las muchas distinciones, he recibido el premio Escaparate 2019 a las Bellas Artes en Sevilla, el homenaje del festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid 2017, la VIII Velada de la Danza en Huesca 2018 o el homenaje de la VIII Festival Flamenco Tacón Flamenco de Utrera 2019, entre otros muchos como la medalla de plata en el FIPA 1996 de Biarritz, el Premio Nacional de Danza 1995, varios Premios Max de la Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza o como Mejor Intérprete de Danza, la Medalla de Andalucía como Hijo Ilustre Andaluz, Miembro destacado del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO 2013, la Zapatilla de Plata de la ciudad de Almería, el Laurel de Oro de la RTV mexicana, el premio al Mejor bailarín Navisela-88 (Italia) y el premio al Mejor bailarín internacional de la Ciudad de México en 1990.

Se me olvidaba comentaros que también he incursado en el cine, donde como actor he protagonizado la película “Vengo” bajo la dirección de Tony Gatlif. Entre otras muchas colaboraciones cinematográficas, también he participado en “Iberia” de Carlos Saura. Además, he escrito una novela, “Sangre de Albero”, y siempre que tengo la oportunidad, trato de colaborar con los medios de comunicación siempre que se me permite fomentar la presencia de la Danza en general, y en particular, de nuestra Danza Española.

Deciros que me invitan mucho a colaborar con compañías nacionales e internacionales, me tienen como un maestro de referencia y eso me enorgullece y me da pudor a partes iguales, pero trato de cumplir con todos los que puedo, cuando la agenda me lo permite. En estos momentos, estoy girando con mi ultima producción, “Sevilla a compás”, espectáculo tributo a la figura de Antonio Machado estrenado en el festival Suma Flamenca de Madrid, y reponiendo con mi compañía tres espectáculos propios que fueron un hito en la historia de la Danza Española: “Torero” (1993) “Bailaor” (2002) y “Trianero” (2017).

Sabéis a lo que habéis venido al Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, a cumplir con vuestros sueños. Pues trabajad por ellos, porque se cumplen. Cuando os dé el bajón, que alguno os dará, apoyaos en vuestras familias y amigos, ninguna mano os va a saber sujetar mejor. Mi madre, mis hijos y mi nieta Lola son los mejores motores que tengo para seguir ahí bailando todos los días. Hacedme caso. Palabra de Antonio, de Antonio Canales que os quiere y se emociona con vuestro talento y os quiere ver triunfar con vuestro sueño.

(Actualización: abril 2020)

Inés Narváez Arróspide

Desde 2009 al 2014 participo y soy miembro co-fundador de los proyectos T.A.C.H., La mínima y Aula 3 con los que me acerco a la creación de modo colectivo. En 2014 empecé a hacer mis propias creaciones en solitario y estrené “Un minuto de silencio”.

Durante años he colaborado como intérprete en producciones de distintos directores escénicos y coreógrafos como Carmen Werner, Sharon Friedman, Jesús Rubio Gamo, Curro DT, Natalia Menéndez, David Guerra, Guillermo Womutt, Mónica Runde, entre otros.

He estudiado Arte Dramático (Ensayo 100 y DT Espacio Escénico) y Danza contemporánea con los maestros Mónica Valenciano, Ángela Rodríguez, Michelle Man, Marnie Thomas, David Zambrano, y me gradué en Danza Contemporánea en el Real Conservatorios Profesional de Danza Marienma en 2011.

Como intérprete y creadora, sus trabajos a través del tiempo han sido: en 2010 “Por una manzana” de el Curro DT y “La mínima expresión” de Compañía la Mínima, DT Espacio Escénico. En 2011, “H” de T.A.C.H. de la que soy co-creadora, “Rizoma” de Sharon Friedma y “Por una manzana”. En 2012, “Hilomorfismo” de Mónica Runde y “Por una manzana”. En 2013 “Los martes yo iba al colé en bicicleta” de La Minima (de la que soy co-creadora), “Ahora” de T.A.C.H. e “Irudi» de Kubuk Danza, dentro de Festival Surge Madrid. En 2014, “Un minuto de silencio” de Inés Narváez, y “Out line» de David Guerra. En 2015 “Reflexiones de una disléxica” de Inés Narváez, en el marco del Festival Surge Madrid, ”Time Out” (versión 15 min) de la que soy co-creadora dentro del Certamen Coreográfico de Madrid y “En busca del Unicornio” con la Cía La minima. En 2016 pone en escena ”Time Out” de Juan Cabrera, Inés Narváez y Denislav Valentinov, ”Epifanías”( piezas cortas del repertorio) con la Compañía La mínima y “Olvido… de Hilo blanco” de Inés Narváez y Mónica Runde, en el Festival Internacional Madrid en Danza. 2017 fue el año de “La Villana” de Amadeo Vives, Dirigida por Natalia Menéndez, de “Boceto efímero no 1” de Inés Narváez y Mónica Runde, de mis obras “Y quizás Sonria” , “Fénix” y “Tr3s” dúo con Mónica Runde”, y de “Eras de la felicidad” de Jesús Rubio Gamo. En 2018 le tocó el turno a “Boceto Efímero #3” y “Boceto Efímero #5” de Inés Narváez y Mónica Runde, “Ahora ellas” y “Bolero 2018” de Jesús Rubio Gamo, de “Aurore” de Luis Carlos Cuevas, de “En cualquier lugar, este lugar” de Alberto Almazán, y “ONDINE” dentro de los Laboratorios ETC Cuarta Pared.

Ya en 2019 he llevado al escenario del Teatro Pradillo “One moment in time (Apuntes)” obra de mi autoría.

(Datos hasta abril de 2019)

Melania Olcina

Intérprete, coreógrafa y video artista, soy Licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y titulada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid (2008).

He obtenido diferentes premios y becas como intérprete en festivales nacionales e internacionales de danza como el Festival Internacional de Viena “Impulstanz” (2009); Universidad Carlos III de Madrid (2009); XXIII Certamen Coreográfico de Madrid (2008); XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2007); Festival internacional de danza y artes escénicas ADAE (2008); y Festival de danza de Alcalá de Henares (2005).

Como intérprete he trabajado con Pedro Berdayes, premio Nacional de Danza en el 2000, interpretando algunas de sus piezas durante la formación en el RCPDM como “Allegro ma non tropo”, “To be Continued”, “Espacio Zen”, “Conser & Lab” y con José Reches “Mala Carne”. Con Jesús Rubio Gamo “Sinnerman” (galardonada con el Primer Premio y Premio del Público en el Certamen de Coreografía de la Universidad Carlos III y con el Tercer premio del Jurado en el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid), “Ofelia” y “Habitación Aliterada”.

Con Teresa Nieto, premio Nacional de Danza en el 2004, en espectáculos como “Petit Comité” y “Tacita a Tacita”. En el ballet de Carmen Roche (Medalla de Oro de las Bellas Artes en el 2012 y de Plata en 1995) interpreta “La niña Farola”; y en el Teatro Real de Madrid, óperas como Faust Ball dirigida por Els Comediants y Alceste cuyo director de escena fue Krysztof Warlikowski y coreografiado por Claudel Bardouil.

Desde 2013 trabajo para la Compañía de Sharon Fridman en “Caída libre”, “Free fall” (Ganadora del premio MAX al mejor espectáculo de danza en el 2015 y ganadora al mejor espectáculo de danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), «Hasta dónde» y «All ways» (Premio del Público en la feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), “Arte Sella”, “Tú y las formas”, “Barro”, “A Piedi Nudi”. Con Antonio Ruz trabajo desde el 2010, premio “El Ojo Crítico” 2013, y Premio Nacional de Creación 2018 en algunas de sus piezas como “Recreo01”, “Ignoto”, “Ojo”, “Libera Me”, “A La espagnole”, “Beautifull Beach”, “Double Bach”, “Presente”, en el videoclip “A la deriva” del grupo musical Vetusta Morla, “El Barberillo de Lavapiés” dirigido por Alfredo Sanzol para el Teatro de la Zarzuela. Como coreógrafa realiza piezas cortas de encargo como “Solo Orgánicos” (2008), y “Tengo la ambición de una Hormiga” (2015) con motivo de la 75ª Gala del RCPD Mariemma.

Como video artista he obtenido una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Videomovimiento 14 (Colombia) con “Woman on Background” (2013); el Premio Único Internacional en el 9º Festival Internacional de vídeo danza, Videomovimiento ´15 (Colombia) con “Galmatopeia” (2015); y acabo de estrenar “Homo” (2019).

Como asistente de coreografía he trabajado para los IX Juegos Olímpicos Suramericanos 2010 dirigidos por Franco Dragone y para la Compañía de Sharon Fridman en el Real Conservatorio Profesional de danza Mariemma, RESAD (2015); Compañía LAMOV, Zaragoza (2016); Ballet Nacional de Paraguay (2016); y la Compañía Nacional de Danza, España (2016).

Como docente trabajo en el Proyecto Jóvenes en Movimiento “Trasdanza” promovido por la Asociación de Profesionales de la danza de Madrid (2012-13); y en la Fundación Cultura del Sur de Blanca Li (2011-2013).

(Datos hasta abril de 2019)

Cristian Pérez Sanchidrián

Descubrí la Danza como vocación de manos de los maestros Isabel Pérez y Emilio Martí en la Escuela de Danza Atenea desde donde pasa al Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” donde me gradué en 2009 con Matrícula de Honor en Flamenco. Terminados mis estudios, ingresé en el TEBNE del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio.

Me considero emprendedor y fundé “Como sería”, Gastro Bar Espectáculo dedicado exclusivamente al flamenco, a la vez que dirigía, producía coreografiaba y bailaba en mi propia compañía.

En 2009, hasta la actualidad, empecé a trabajar en Entertainment Flamenco, compañía de la que también soy fundador y gerente dirigida a la creación y el diseño artístico de eventos, promociones y festivales y con la que he girado y sigo girando internacionalmente con los espectáculos Soulé Flamenco y flamencos, lo que simultaneo con mi trabajo en el Ballet Flamenco español como coreógrafo, maestro repetidor y bailarín.

En el ámbito internacional, gozo de un reconocido prestigio en Japón donde soy asiduo coreógrafo y repetidor de la compañía de Yoko Komatubara, pionera del flamenco y la danza española en el este.

En cuanto a los premios, he sido galardonado en numerosos certámenes entre los que destaco el primer premio a la mejor interpretación Dávalos Flecher, obtenido en 2009 en el concurso anual de Castellón, concurso al que he sido invitado en los años posteriores con mis propias coreografías derivando ese trabajo en la participación en el Festival Internacional de Benicasim.

En agosto de 2010 fui finalista en el concurso del Cante de las Minas, en la Unión; en diciembre, Finalista en el certamen coreográfico de danza española y flamenco de Madrid con la coreografía Sueño de Amor, coreografía creada junto a Lidón “La Telera”. En 2012 Premio al Bailarín Sobresaliente de AISGE y Premio “JACARANDA” de la Universidad Europea en el Certamen Coreográfico de danza Española y Flamenco de Madrid. En 2013, Primer Premio Andaluz de Jóvenes Flamencos. En 2014, Primer premio Nacional de Alegrías “La Perla de Cádiz”, y en 2015, Primer premio internacional Alcobendas Flamenca Nuevos Talentos.

En 2019, he sido llamado por Antonio Canales y me he integrado en la compañía de este grande de la danza. Cuando escribo esta pequeña semblanza, estoy de gira en China.

Si amáis la danza, id a buscarla y llenaos de ella.

(Datos hasta abril de 2019)

Nuhacet Guerra

Coreógrafo, bailarín-intérprete, Capoeirista, pedagogo y asistente, con residencia en Bruselas.

Me formé en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, donde me gradué con el premio de “Mejor Bailarín” de la promoción 2011, y el Premio “Extraordinario de Danza” por la Comunidad de Madrid.

Nací en 1985 en Las Palmas de Gran Canaria, España. Desde 2015 he estado trabajando con Wim Vandekeybus / Última Vez en la creación y tour de “Speak low if you speak love”, en la realización de la pieza “Spiritual Unity” y actualmente en “In Spite of Wishing and Wanting”. De forma simultánea también he realizado mis propios proyectos como coreógrafo/solista, en mi trabajo más reciente “My Way”.

Anteriormente he trabajado extensamente de forma independiente en varios países europeos con compañías profesionales de danza incluyendo, Staatstheater Braunschweig, “Ahead” bajo la dirección de Jan Pusch (Alemania), “Islanders” por Jo Strømgrem (Alemania), “Clear and Disorder” por Annabelle Bonnéry (Alemania), “Espejo” en la Compañía José Besprosvany (Bélgica), “UP” para la compañía József Trefeli (Suiza), entre otros, así como trabajando extensamente entre 2003 y 2006 en la ejecución de obras como “Tag” dirigido por Natalia Medina.

Mi experiencia docente incluye talleres para empresas e instituciones, incluyendo “Última Vez” en la cual, soy uno de los profesores actuales de la compañía, y para la que también he trabajado como asistente del director Wim Vandekeybus en el Festival Na Bosaka (Polonia).

Destaco en mi experiencia docente internacional: ArteXXI (Argentina), Perfordance (España), Studio Harmonic (Francia), Center La Fenice-Lust ASD (Italia), Danza dell´Arte (Belgica), Descalzinha Danza (España), Universidad de Música y Danza Colonia (Alemania), Canarios dentro y fuera (Tenerife), Space Belgica (Belgica), Pulso Academia Danza (Chile), DansCentrumJette (Belgica), Theatre Molière-Sète (Francia), STUK-Open Stage Festival (Belgica), GUIdance – Festival Internacional de Danza (Portugal), The Workshop Series-Chez Bushwick (New York), Peridance Capezio Center (New York), Gibney Dance Center (New York), Erre Estudio (Gran Canaria), Teatro di Abruzzi (Italia), TripSpace (Londres) entre otros, así como la enseñanza de Capoeira en España y las Islas Canarias.

(Datos hasta 2019)

Esteban Berlanga

Nacido en Motilleja (Albacete), empezó a bailar con la intención de convertirse en bailarín de flamenco, en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete a los 9 años, bajo la instrucción Chon López, a quien considera una gran influencia en su carrera.

A los 16 años se trasladó al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, desde donde pasó a formar parte del cuerpo de baile Europa Danse en 2003.

En 2006, después de ganar el primer premio de danza de Castilla-La Mancha, se unió al English National Ballet de Londres donde fue promocionado a Primer Artista de la compañía en 2007 y a solista dos años más tarde.

Su reportorio ha incluido los papeles principales de El Lago de los Cisnes, Three Preludes (Tres Preludios) de Ben Stevenson, A Million Kisses to my Skin (Un Millón de Besos a mi Piel) de David Dawson, el Poeta en Las Sílfides, Des Grieux en Manon, el Príncipe en La Bella Durmiente, Albrecht en Giselle, el Príncipe en Cenicienta, Frédéric en L’Arlésienne de Roland Petit, el Pas de Deux de la Suite-en-Blanc de Serge Lifar, las suites An American in Paris y It Ain’t Necessarily So en Strictly Gershwin y el Príncipe en el Cascanueces de Wayne Eagling.

Ha sido partenaire de Tamara Rojo y de Begoña Cao, entre otras. También cuenta con Petit Mort la masterpiece de Jiri Kylian y Song of a Wayfarer de Béjart teniendo de pareja al fantástico Vadim Muntagirov.

Fue artista invitado del Australian Ballet en el 2011 participando en la producción de Madama Butterfly bailando el papel de Pinkerton, volvió de invitado al English National Ballet con Tamara Rojo para bailar No Man ́s Land de Liam Scarlet, también ha sido invitado en varias ocasiones a Japón con Noriko Kobayashi Ballet.

El bailarín ha creado papeles en El Día de la Creación y Anacrusa, de Goyo Montero y más recientemente en Faun(e) de David Dawson, por el que fue nominado para el Premio Benois de la Danza en el 2010. Esteban fue promovido a Primer Solista del English National Ballet en enero del 2012.

En septiembre de 2013 Esteban entra a formar parte del elenco y como Bailarín Principal de la Compañía Nacional de Danza dirigida por José Carlos Martínez en Madrid y en 2018, comienza nueva etapa como bailarín solista en el Ballet de Zürich, Suiza, en el que ha podido representar trabajos de Christian Spuck, Crystal Pite, Marco Goecke, Kilyan o Patrice Bart, entre otros.

(Datos hasta abril de 2019)

José Luis Campos

Nací en Madrid en 1989. Me formé en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de mi ciudad, donde permanecí desde 1998 a junio de 2010, año de mi graduación en Danza Clásica.

En mi época de estudiante, bailé en distintos Teatros de Madrid, de España y en el Extranjero, bajo la tutela de Juan Polo y Luisa Ramos. En 2008, “Allegro Brillante” de G. Balanchine. En 2009 “Campesinos” de Giselle, con coreografía del RCPDM. “Majísimo” coreografía Jorge Garcia, “Madrigal” coreografia de Nacho Duato, bailada en la opera de Massy (Paris, Francia) y fui solista en 2010 en “Momentum”, coreografía neoclásica de José Antonio Kiroga, y además bailé “Sinfonia India” coreografia neoclásica de Nacho Duato, “Satanella” coreografia M. Petipa y “Flores de Genzano” con coreografia del RCPDM.

Cuando terminé en el Real Conservatorio, audicioné para el Ballet de Santiago en Chile, y desde entonces soy Cuerpo de Baile del citado ballet dirigido por Marcia Haydee, en el teatro Municipal de Santiago.

En mis inicios, también me formé en Danza española, lo que me llevó a bailar en la película dirigida por Carlos Saura Iberia, junto a la bailarina Aida Gómez, en el año 2006, año en el que, además bailo Danza Barroca en la Escuela Superior de Canto de Madrid; en 2007 bailando la Zarzuela “El Barberillo de Lavapiés”, en el Teatro Superior de Canto de Madrid, y la coreografía “Don Aire”, con Antonio Najarro, actual director del B.N.E. (Ballet Nacional de España). Además, ha bailado otras coreografías como: “El ole de la curra”, “La Malagueña”, “El vito”, “Panaderos de la Tertulia”, “Sevillanas Boleras”, “Seguidillas Manchegas”, “El Barberillo de Lavapiés”, “El polo”, “La Vida Breve”, “Fandango de Doña Francisquita”.

En 2013 fue profesor de clases de castañuelas en la escuela de danza «Luna Cale», en Santiago.

En el Repertorio con el Ballet de Santiago he bailado: “Cenicienta” (M. Haydee), “Raymonda” (L. Ortigoza), “La Flauta Mágica” (M. Bejart), ”El Mesias” (M. Wainrot) ”Oneguin” (J. Cranko), ”La viuda alegre” (R. Hynd), ”D4ª” (E. Hernández), ”Rosalinda” (R. Hynd), ”Manon» (K. MacMillan), ”Pedro» (J. Vidal), ”Coppelius, el Mago» (M. Haydee), ”La Dama y el Bufón» (J. Cranko), ”Mayerling» (K. MacMillan), ”La siesta de un fauno» (I. Croxatto), ”Bolero de Ravel» (M. Béjart), ”El Zorro» (E. Yedro), ”Giselle» (I. Nagy), ”Peer Gynt» (B. Stevenson), ”Carmen” (M. Haydee), “El lago de los cisnes” (M. Haydee), “Zorba” (L. Massine), “Cascanueces” (J. Pinto), “Dracula” (B. Stevenson), “Bella Durmiente” (M. Haydee), “Paquita” (L. Ortigoza), “Fierecilla Domada” (J. Cranko), “Bayadere” (L. Ortigoza), “Etudes” (H. Lander), “Don Quixote” (J. Pinto), “Madamme Butterfly” (J. Pinto), “Romeo y Julieta” (J. Cranko).

Con el Ballet de Santiago he realizado giras internaciones en 2011 con «Cascanueces» (J. Pinto), 2013 con «Carmen» (M. Haydee), 2016 con «Zorba» (L. Massine) y 2018 con “Romeo y Julieta” de Cranko.

De octubre a diciembre de 2010, bailé en la producción de “Don Quixote” y “La dama de las Camelias” con el Serbia National Ballet, en Novi Sad (Serbia). En junio de 2011, “Cascanueces” con el Ballet de Madrid, dirigido por Pascal Touzeau, “Carmen” con el ballet Concierto Argentino, dirigido por Iñaki Urlezaga, el Pas de Deux del “Cisne Negro” en el Teatro de la RESAD de Madrid, con la joven compañía del Madrid Dance Center, dirigido por Iván Barreto y en 2012 fui bailarín solista invitado de danza española en la producción de “Cascanueces” con el Ballet de Arte Moderno, dirigido por Luis Duque. Desde febrero hasta agosto de 2011, con el Corella Ballet, dirigido por Ángel Corella, tuve la oportunidad de bailar: “Raymonda” (M. Petipa), “Bruch Violin Concert” (C. Tippet), “El lago de los cisnes” (M. Petipa).

Fui becado en julio de 2010 en el curso de verano en Valencia (España), con primeros bailarines internacionales como Federico Bonelli, Patrick Delcroix, Ihsan Rustem o Christopher Powney, y en agosto de 2010, para el curso de verano en Praga (Republica Checa) con primeros bailarines internacionales como Tamara Rojo, Julio Bocca, Daria Klimentova, Christopher Hampson, Tamas Solymosi. Además de lo anterior, he participado en clases magistrales con Jose Carlos Martinez y Lola de Avila.

(Datos hasta abril de 2019)

David Naranjo Ramírez

Comencé mis estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza en el año 2004 y concluí en 2013. Tras estos 9 años de permanencia, tuve el privilegio de poder formar parte durante varios años del taller coreográfico “Larreal“ a cargo de las maestras Ana López y Cristina Jerez donde pude bailar piezas de José Antonio, Arantxa Carmona, Daniel Doña, Adrián Galia, Miguel Fuentes, Manuel Liñán, Beatriz Martín, Malena Mexía o Antonio Pérez, entre otros, y con las que pude participar de las galas realizadas en México y Colombia en festivales internacionales. Considero que recibí una formación completa porque desde lo aprendido he tenido la oportunidad de abrirme camino en mi carrera artística formando parte de diversas compañías nacionales.

Mi primer trabajo fue en Septiembre de 2013 con la compañía “Ibérica de Danza” en los principales teatros de China, representando varias coreografías de Manuel Segovia, Gema Morado y Antonio Najarro. En el año 2017 y 2018 con esta misma compañía tuve el placer de compartir escenario con la Orquesta “La Ritirata” en la Ópera “Don Chisciotte in Corte della Duchessa” en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, obra con la que giramos por Bélgica. En el año 2019 pusimos en escena los espectáculos “Celtic Iberian Circus” y “Carmen” en los teatros de Madrid. En ellas desarrollé el rol de bailarín principal y cuerpo de baile, respectivamente.

Un año más tarde me marché a Japón, donde permanecí un año representando durante ese tiempo “Córdoba”, de José Barrios.

He participado en varias producciones de Antologías de Danza, representándolas en diversos teatros nacionales como en el Palacio de Euskalduna (Bilbao), Teatro Romea (Murcia) y Teatro Circo (Albacete)

Desde el año 2016 pertenezco al elenco de la compañía “De Sangre y Raza” participando en producciones en diversos teatros nacionales e internacionales en Ecuador, Rumanía y Turquía.

Mi paso por el conservatorio constituyó una gran parte de mi vida, fue mi hogar durante bastante tiempo. Gracias infinitas a todas las personas que se cruzaron dentro y fuera del centro, a todas las que me sirvieron como estímulo, apoyo y energía para fortalecer una serie de valores y aspectos que en la actualidad me sirven en mi desarrollo personal y creativo.

(Actualización: abril de 2020)

África Paniagua

Nací en Madrid en 1977. Comencé mis estudios de Ballet Clásico y Escuela Bolera con Aurora Pons en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”. Tras graduarme en 1993, continué mi formación en la Cátedra Alicia Alonso con los maestros Lázaro Carreño, Aurora Bosch y Mª Cristina Álvarez, pasando a formar parte del Joven Ballet de Cámara. Además, participé en diversas galas junto a Lázaro Carreño interpretando los Pas de Deux de Coppelia, Sylphides y Corsario, entre otros. En 1996 integré el elenco del Ballet Clásico Mediterráneo dirigido por Fernando Bujones junto a Ángela Santos, donde destaqué como solista en Napoli, Paquita, Jazz Swing y Bayadère.

En 2003 fui invitada por Alicia de la Corte para formar parte de los talleres de Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya”, y continué trabajando con José Antonio Quiroga y en 2005-2006 en la producción Giselle con la compañía Arte 369 de María Giménez.
Me consolidé como bailarina de la mano de Laurentiu Guinea, y en la temporada 2007-2008 ingresé en la Ópera de Limoges (Francia). A mi vuelta, me incorporé al Ballet Madrid, compaginando mi labor como maestra de ballet y repetidora con la de bailarina solista en Las Zapatillas Rojas, e interpretando a Clara en Cascanueces, ambas obras coreografiadas por Pascal Touzeau.

Como maestra de ballet he trabajado para la Fundación Victor Ullate y las compañías de Danza Española de Aída Gómez, Nuevo Ballet Español bajo la dirección de Carlos Rodriguez y Miguel Ángel Rojas, Proyecto GR para el montaje del espectáculo Rew de los coreógrafos Daniel Doña y Manuel Liñán y en la Escuela de Danza Rojas y Rodríguez. Con esta última, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, coreografié y dirigí el montaje de Cascanueces en 2014, estrenado en el Teatro El Bosque.

Ha sido invitada a participar en cursos de danza en Conservatorios y en diversos ámbitos de la enseñanza privada nacional e internacional.

En septiembre de 2012 me incorporé como Instructora de Danza en el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, donde he podido desarrollar mi labor en todos los montajes y estrenos de la compañía tanto a nivel nacional como internacional hasta 2019, año de finalización de la dirección de Najarro.

En octubre de 2019 fui invitada, junto a Antonio Ruz, por el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo para la reposición de Electra.

En marzo de 2020 entré a formar parte como Maestra de Ballet y Asistente Coreográfica en la Compañía Antonio Najarro, creada de nuevo tras su periodo como director del Ballet Nacional de España.

(Actualización, abril de 2020)

Juan Manuel Prieto

Nací en Madrid (1985) y me crié en Illescas, un pueblo al norte de Toledo. De pequeño hice un par de años de interpretación en un grupo de teatro juvenil amateur y fue allí donde, en una colaboración con la escuela de danza del pueblo, descubrí la Danza Española. A los pocos meses me había matriculado y metido de lleno en clases de Clásico Español, Escuela Bolera, Folklore y Flamenco. Un año después supe de la existencia del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y decidí prepararme para el acceso.

Este primer contacto fue duro, pues ya tenía 17 años, y, siendo tan mayor y llevando tan poco tiempo bailando, no pude aprobar el examen. Esta experiencia no me hizo rendirme, y decidí buscar una escuela en Madrid donde poder prepararme a conciencia. Fui al conservatorio a pedir consejo y me presentaron a Carmen Rollán, quien, con la amabilidad y cariño que dedicaba a todos los alumnos, me aconsejó formarme con Paco Romero o Isabel Quintero, y así lo hice para, tras un año de trabajo duro, conseguir acceder a la escuela el curso de 2001.

En 2011 conseguí obtener el título de Danza española tras una dura carrera con mucho trabajo y muchas luchas. Fueron casi 10 años de romper barreras y de tratar de convertirme en lo que se esperaba de mí y en lo que yo aspiraba a ser… y llegó el fin de carrera. Enfrentarme al reto de sobreponerme a aquellos que no confiaron en mí me hizo aprender mucho, pero sobre todo fueron los grandes maestros que me apoyaron quienes me enseñaron a luchar para conseguir llegar a la meta.

Lo que más agradezco de mi paso por el RCPD es que me hizo aprender a ser constante y versátil para adaptarme a cada nuevo maestro o coreógrafo y así afrontar lo que pudiera venir.

Aún recuerdo los momentos de estrés en los que no podía más y lo único que me ayudaba a seguir adelante era el taller (bailando como parte del elenco o “en la madera”), encerrarme a ensayar en un estudio, o las charlas con Pablo López y con Mariví Renedo en las escaleras del antiguo centro. Consejos, risas, verdades como templos…esas charlas daban para mucho.

También recuerdo una mañana de entrega de notas en 3º o 4º de lo que entonces era Grado Medio. Había suspendido el Ballet Clásico y la Escuela Bolera y me jugaba suspender el curso si no mejoraba en la evaluación final… estaba muy asustado y agobiado y no podía dejar de llorar. Arantxa Carmona, que en aquel entonces era mi maestra de Folklore y Escuela Bolera, además de mi tutora, se acercó y me reprendió muy seria pero sabiendo qué necesitaba oír… me dijo: -“Juanma, llorar no te va a dar nada… ¡CURRA! Demuéstrales que estás en el camino y que lo vas a conseguir. ¡NO VALE DE NADA COMPADECERSE! Lucha por ti… para mejorar… no por una nota puesta en un papel!

Durante mis estudios, compaginé mi formación con diversos contratos que me ayudaron a madurar y a ver dónde me estaba llevando todo esto, a sacar fuerzas para trabajar aún más duro y poder llegar a graduarme. Entre otros, trabajé con José Greco en 2006 en una gira por Italia con la Ópera Flamenca “Carmen”, o en el Ballet Flamenco de Madrid que me ayudó a saber lo que es estar una temporada completa en un teatro con 2 o 3 funciones diarias, que compaginaba con las clases en el “Cónser”.

El año de mi graduación y después volver de la gira con el taller, el mundo real se me vino encima y me encontré sin trabajo, sin audiciones a la vista y con futuro muy incierto. Pero surgió la oportunidad de viajar hasta Japón en un contrato de varios meses como bailarín y profesor de Danza Española y Flamenco. Aquél contrato funcionó y se prorrogó en torno a 3 años con diferentes idas y venidas entre España y Japón.

Fue una gran experiencia que me sirvió para conocerme a mí mismo como bailarín y me dio la oportunidad de iniciarme en el mundo de la coreografía. Trabajar codo con codo con los músicos y teniendo que llevar todo al escenario en pocas semanas fue duro y un gran reto, pero incluso desde Japón pude tener el sostén de maestros y compañeros. Gracias a esta experiencia, al volver a España y con el apoyo de mi actual socio, Carlos Fajardo, me decidí a presentar “Raigambre”, una pieza de Folklore, al XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. Para ese nuevo proyecto tuve la gran suerte de recibir la guía y el consejo de mis antiguos maestros. Arantxa Carmona siempre estuvo ahí para “echarme un cable” con el estilo, las músicas e incluso para dejarme asistir a sus clases de folklore y recuperar sensaciones. Por otro lado, Mar Mel, Ana López o Gloria López siempre me aconsejaron y apoyaron, también cuando tuvieron que ser duras o “meterme caña”.

El caso es que este proyecto, que empezó como un experimento en 2014, me llevó a ganar varios premios en dicho certamen que me abrieron muchas puertas. Poder viajar a Nueva York como coreógrafo invitado del proyecto Carlota Santana, o participar como coreógrafo en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” son experiencias que me hicieron aprender muchísimo. El Certamen marcó un antes y un después en mi carrera. Fue el detonante de que fundara, junto con mi socio, mi propia compañía de Danza Española “de Sangre y RAZA” (actualmente “dSyR Cía de Danza”).

Somos una compañía pequeña en comparación con las grandes compañías de este país, pero tratamos de hacer un trabajo digno y profesional, con coreografías con un gran elenco y tratando de cumplir con las pautas de exigencia que siempre me inculcaron mis maestros en el RCPD.

Es muy duro estar de este lado, haber pasado de ser un bailarín de veintimuchos del que no se esperaba mucho a ser director y tratar de sacar adelante una compañía y mis propias coreografías. Soy un aprendiz en un mundo de maestros y no pretendo nada más que hacer mi propio camino. Lo mejor que pueda, con los conocimientos que me inculcó mi escuela y tratando de rodearme de grandes artistas y profesionales que me ayuden a seguir creciendo.

Hasta ahora he podido contar con un elenco de grandes bailarines que se formaron en nuestra escuela y que me han acompañado durante estos años. Muchos de ellos han pasado con el tiempo a formar parte de grandes compañías e incluso del Ballet Nacional de España: bailarines como María Martín, Víctor Martín, Daniel Ramos, Juan Berlanga o Sou-Jung Youn del BNE, Laura Fúnez, Sergio Suarez o José Alarcón de ENCLAVE ESPAÑOL o David Naranjo, Lucía Martínez y Cristina Cazorla de Ibérica de Danza. Y otros como Alicia Pajuelo, Noelia Romero o Mario García que nada mas salir del “Cónser” vinieron como oyentes o becados para después entrar a formar parte de la compañía.

Es un viaje maravilloso y una gran aventura, pero es muy duro tener que cumplir con “lo que se espera de mí” o con “lo que creo que puede funcionar para vender los espectáculos”. Muchas veces esto hace que me pregunte si realmente estoy creando lo que yo quiero, o si debería simplemente crear y dejar que el publico conozca lo que soy. Sigo formándome y preparándome con grandes maestros para seguir creciendo y aprendiendo, algo que no podemos obviar, porque la danza necesita ser estudiada todos los días, es la factura que nos cobra por tantas satisfacciones que nos da.

(Actualización, abril de 2020)

Ángel "Manarre" Rodríguez Fernández

Querido conservatorio:

Llevo toda la vida queriendo vivir a tu lado, y cuando lo consigo, te vas a otro lugar. Me han dicho que también has cambiado de nombre pero no te preocupes, yo también, aunque para mí siempre serás “el Soria”.

Te conocí cuando tenía 11 años; querías que fuese clásico, pero me esperé un año hasta que te convencí para ser de español. Ya sabes que siempre he sido más de un buen jaleo.

Enseguida empecé a verte todas las mañanas, incluso las mañanas de los sábados. Pasaba más tiempo contigo que con cualquiera. Vivimos momentos de todo tipo, buenos y malos, pero sobretodo vivimos grandes momentos. De ti lo aprendí todo. Tú me enseñaste la vida.

Me regalaste muchas madres y unos cuantos padres también, todos ellos grandes maestros. Intentaron educarme lo mejor que les dejé porque ya sabes que siempre fui complicado. Me presentaste muchos amigos que hoy en día son hermanos. Hermanos que siguen a mi lado cuidándome y enseñándome mucho.

Me descubriste el amor. Y hasta me rompieron el corazón cuando estaba allí contigo. Pero lo que más me enseñaste fue a amar la Danza Española.

Recuerdo el día en el que vi un ensayo del final de las batas de “A la luz”. Ahí empezó todo. Empezó la historia de amor más increíble que un ser humano pueda conocer. Me enganché a la Danza Española como si fuese una droga y no he podido parar hasta hoy.

A veces se porta un poco mal conmigo, pero otras veces hace que me sienta el Rey del mundo. Creo que soy un privilegiado por haber encontrado algo que me llena el alma tanto. Y eso te lo debo a ti, conservatorio.

Desde que dejé tu casa, he pasado por programas de televisión, la Escuela del Ballet Nacional de España, la Compañía Antonio Najarro y El Ballet Nacional de España.

También descubrí que me gusta mucho coreografiar y gane dos veces la Maratón de Danza del Teatro Madrid, tres veces el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco. Hasta hice dos espectáculos con mi propia compañía.

Todo ha pasado muy rápido. Gracias por lo que me diste, me das y me darás. Tú siempre me recuerdas el significado de la palabra ilusión.Te quiero con toda mi alma.

POSTDATA: Aunque ahora te llames “Mariemma”, yo siempre miraré por encima del hombro como buen “Soriano”

(Actualización: abril 2020)

Nuria Tena

Soy Núria Tena, ex alumna del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” desde el año 2013. Yo estudié el grado medio en danza española en el conservatorio de Barcelona, Institut del Teatre, pero cuando finalicé me apetecía mucho poder seguir aprendiendo y ampliando mis conocimientos en otro lugar. Gracias a los certámenes de danza que se produjeron en 2011 conseguí una beca de perfeccionamiento en el RCPDM. Esto me hizo estar feliz y me llenó de alegría, ya que era lo que más me apetecía en ese momento y sabía que iba a ser de seguro muy fructífero para mí y para mi carrera profesional.

Como os he dicho anteriormente, en 2013 terminé los estudios en el centro, y justo ese mismo año, la Compañía Ibérica de Danza necesitaba bailarines para una gira en China. Esa fue mi primera gira con ellos y mi primer trabajo profesional.

Unos meses después tuve la oportunidad de asistir como oyente a los ensayos de la compañía Enclave Español, donde al poco tiempo tuvieron una baja, por lo que Antonio Pérez y David Sánchez me ofrecieron ser parte de su elenco.

En mayo de 2014 realicé un cursillo con Aída Gómez de dos semanas de duración donde aprendimos parte del repertorio de su compañía, y en julio de ese mismo año me dio la oportunidad de girar con la compañía en Roma.

Estos fueron mis inicios en las compañías en las que he trabajado con más regularidad durante los casi 7 años de trayectoria profesional con la que cuento.

Por suerte, y agradecida siempre a todos ellos, sigo formando parte del elenco de estas compañías, donde realizo roles tanto de solista como de cuerpo de baile, dependiendo el ballet que realicemos.

Tuve también la suerte de pertenecer a la compañía de Antonio Márquez en el año 2018.

A lo largo de estos 7 años he trabajado en más proyectos pero ya de una manera más intermitente, para producciones más específicas para un momento determinado.

Es muy gratificante poder dedicarme a aquello que más me gusta hacer, que es bailar. Me gusta todo, desde cuando comienzo a ensayar y aprenderme los primeros pasos y estilo de la obra, las pruebas de vestuario, de sonido, los emplazamientos en los teatros, los momentos previos a las actuaciones, las actuaciones, los aplausos de agradecimiento, la alegría postfunción que siempre se siente en el ambiente tras cada actuación.. todo esto me gusta, me encanta y me hace ser feliz, así que espero poder seguir trabajando en el arte durante mucho más tiempo y os animo a que hagáis lo mismo. Las satisfacciones personales y profesionales que da la danza son maravillosas.

(Actualización, abril de 2020)

Antonio Najarro

Nací en Madrid, en 1975. Me he formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos: ballet clásico, escuela bolera, clásico español, folclore, flamenco y danza contemporánea. Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, interpreté como Primer Bailarín coreografías de los Maestros Rafael Aguilar, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz y José Granero, entre otros.

Siempre que doy un paso en mi carrera artística, me vienen a la cabeza mis principios, la primera vez que visite el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” con mi padre, los sentimientos que tenía en aquellos momentos, lo duro que fue para mí compaginar la carrera de Danza Española y los estudios, y lo eternamente agradecido que estaré siempre de las enseñanzas recibidas, los valores y las experiencias vividas con mis compañeros y maestros.

Son momentos, sensaciones, aromas y experiencias que nunca se me van a olvidar y que siempre me acompañan, y eso es por algo, porque el RCPDM te marca para siempre. Siempre estaréis en mi corazón, Y si estoy donde me encuentro actualmente en el mundo de la Danza Española, es en gran parte gracias a vosotros.

Mi carrera profesional la inicié con 15 años formando parte de las compañías de danza española más reconocidas como el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez interpretando como Primer Bailarín coreografías de Mariemma, José Granero, Alberto Lorca, José Antonio, Antonio Gades, entre otros.

En 1996, fui Solista invitado en la obra La Gitana, coreografiada por José Antonio Ruiz y Paul Chalmer, con el Ballet del ́Arena di Verona bajo la dirección de Carla Fracci. Ingresé en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997, bajo la dirección de Aurora Pons, Nana Lorca y Victoria Eugenia y tres años después, ascendí a la categoría de Primer Bailarín con Aída Gómez en la dirección artística de la compañía.

Mi vocación creadora me llevó muy pronto a coreografiar, participando en varias ediciones del Certamen Coreografico de Danza Española y Flamenco de Madrid con Suspiro del Moro (1995), Movimientos Reversos (1996) y Nereidas (1999), primer Premio a la mejor coreografía en la VIII edición del mismo Certamen e incluida posteriormente en el repertorio del BNE.

Creé mi propia Compañía “Antonio Najarro” en 2002, para la que he coreografiado cuatro producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008) y Suite Sevilla (2011).

Soy habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo, obteniendo Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Invierno Salt Lake City (2002) con Flamenco para la pareja francesa Marina Anissina y Gwendal Peizerat y con Poeta y Otoño Porteño (2006-2008) para el suizo Campeón del Mundo, Stephane Lambiel y Medallas de Oro en los Campeonatos del Mundo de Boston (2016) y Campeonatos de Europa (2017 y 2019) para el español Javier Fernández con la coreografía Malagueña de Ernesto Lecuona.

En 2018 colaboré como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía Pasión Malagueña.

Nombrado Director del Ballet Nacional de España en abril de 2011, me incorporé a la Compañía el 1 de septiembre de ese mismo año. 

Desde mi llegada a la dirección artística del Ballet Nacional de España, he mantenido vivo el ya enorme repertorio cultivado, abrí una vía para la nueva creación, y apoyé y amplié la difusión del complejo espectro del folclore nacional.

Para ello, repuse obras míticas de la compañía como Danza y Tronío, de Mariemma; el Bolero, de Rafael Aguilar; Ritmos, de Alberto Lorca; Medea, del maestro Granero; Viva Navarra, de Victoria Eugenia (Betty), entre otras, y puse en escena el programa que reúne creaciones históricas de Antonio el bailarín, a través del espectáculo Homenaje a Antonio Ruiz Soler y el programa con el que celebra el 40 aniversario del BNE donde presenté varias de las coreografías más emblemáticas de la historia de la compañía.

Paralelamente, he ampliado el repertorio con producciones de nueva creación de gran formato como Ángeles Caídos, reuniendo el talento de los creadores de vanguardia Rafaela Carrasco, Rocío Molina, Olga Pericet, Javier Latorre, Manuel Liñán y Rubén Olmo; Zaguán, con creaciones inéditas de Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, y la reposición de la emblemática Soleá del Mantón de Blanca del Rey, así como Electra, creación de Antonio Ruz con la colaboración coreográfica de Olga Pericet

Creé para el BNE obras propias como Suite Sevilla, Alento, Eterna Iberia, Ícaro, y varias piezas del Ballet Sorolla. La necesaria vertiente dedicada al folclore ha sido más compleja, tras tres años de preparación del equipo, dirigí y estrené el ambicioso proyecto Sorolla, inspirado en la colección Visión de España del pintor, obra de envergadura que, a partir de una ingeniosa dramaturgia, hace un despliegue único y coherente de danzas propias de Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte. Una coreografía colectiva firmada por Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y yo mismo, quienes dimos vida a esas imágenes a través de las danzas de cada lugar.

Adicionalmente, proyecté una imagen innovadora del BNE, capaz de complacer a su público de siempre pero también de atraer a uno nuevo, probablemente más joven, que se sienta identificado con las renovadas propuestas de la agrupación, en sintonía siempre con la sensibilidad del momento.

La pluralidad ha caracterizado al Ballet Nacional de España y bajo mi dirección ha abordado grandes proyectos pedagógicos, de acción social, moda, pintura y deporte, dando una gran visibilidad a la compañía en los medios de comunicación.

Para todo ello he contado con la colaboración y aportación inestimable de los coreógrafos Rocío Molina, Olga Pericet, Rubén Olmo, Mar López, Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Francisco Guerrero y Carmen Cubillo, así como también con destacados creadores que, además de estrenar sus piezas, han impartido clases al equipo como Rafaela Carrasco, Javier Latorre, Manuel Liñán, Blanca del Rey, Mercedes Ruíz, La Lupi, Pilar Azorín, Marco Flores, Franco Dragone, Antonio Ruz y, solamente como docentes, Carlos Vilán, Jon Maya y Merche Esmeralda, entre otros.

Entre los reconocimientos y premios que se me han otorgado, comparto algunos. Recientemente he sido galardonado con el Premio de la Música y la Creación Independiente, Pop Eye de Danza 2019, Premio Unidos por la Danza 2019 en la categoría de danza otorgado por la Fundación Víctor Ullate, Cofrade de Mérito de la Cofradía del Vino de La Rioja, Socio honorario del Consejo Argentino de la Danza, Premio La Leyenda de la Danza Dancing Star Events 2018, Premio de Honor de FACYDE (Federación de Coros y Danzas de España) 2017 por haber ideado y creado la obra “Sorolla” para el Ballet Nacional de España; Premio Personaje del Año Fuera de Serie 2017 en la categoría de Danza; Premio Nacional “Cultura Viva” 2017.

Además de los anteriores he sido galardonado con el Premio Actúa de Danza 2016 otorgado por la Fundación AISGE; Premio Zapatilla de Plata (2016) de Indanza por la trayectoria y dedicación en difundir la Danza Española; el Premio de Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza; Premio APDE 2012, otorgado por la Asociación de Profesores de Danza Española, Clásico y Flamenco, por su valiosa aportación al mundo de la danza; Mejor Intérprete de Danza Masculino el Premio MAX de las Artes Escénicas (2010); Premio Mejor Coreógrafo en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla (2008) y Premio Harlequín al Mejor Joven Coreógrafo de 2009.

(Actualización: abril de 2020)

David Acero

El conservatorio y yo tuvimos nuestros altibajos, aunque la verdad, lo recuerdo con mucho amor. Nuestros últimos momentos juntos, casi a punto de terminar la carrera, fueron muy bonitos, llenos de aprendizaje, de risas y amor por mis compañeros y mis maestros.

Lo que me enseñó el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de la calle Soria fue mucho y muy útil para mi futuro profesional y para la que se nos viene encima cuando salimos de las paredes del Conservatorio. Me llevé muchas cosas que me sirvieron para mi formación personal además de todo lo adquirido para mi formación profesional, como que la confianza, la honestidad, la ilusión y el trabajo inteligente lo son todo, o que cuando estás perdido, lo mejor es agarrarse a la barra. La danza, en la medida que puede, te devuelve todo.

Después de debatirme entre la música o la danza, empecé a bailar a los 9 años en la Escuela de Antonio Canales con profesores como Reyes Orozco o Eduardo Solís. Al año siguiente, entré en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, donde permanecí hasta mi graduación, con calificación de sobresaliente y mención de honor, en 2013. Aquí desarrollé gran parte de mi capacidad artística, con una plantilla de maestros maravillosos a los que guardo gran cariño. Una parte bastante amplia de ese aprendizaje artístico se lo debo al taller de “Larreal”, del que formé parte durante 4 años y en el que interpreté, en diferentes roles, infinidad de coreografías.

Mi andadura profesional empezó ese mismo 2013 con la compañía “Ibérica de Danza”, en la que he permanecido intermitentemente durante 6 años a la vez que compaginaba con otras compañías como “Compañía Aida Gomez”, “Enclave Español”, dirigida por Antonio Pérez y David Sánchez, “Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar”, también con el director y coreógrafo Carlos Vilán en diversas producciones de Zarzuela, o con el gran maestro José Antonio. En todas ellas continué mi desarrollo como bailarín de Danza Española, principalmente, pudiendo bailar todos los estilos de esta danza, y con la gran suerte de interpretar piezas de Escuela Bolera, como con la compañía “Nota De Paso” de Malena Mexía, en la que bailé piezas de nueva creación y de repertorio, como “Puerta de Tierra”, del gran Antonio, “El Bailarín”, tan difícil de poder ver en los repertorios de las compañías.

Viajé a México en el curso 2017/2018 para emprender una nueva faceta como docente en la escuela “ProArt” de la ciudad de Querétaro. Allí desarrollé una de mis grandes pasiones: la docencia. Ese año me sirvió de inflexión y aprendizaje para continuar mi carrera como bailarín.

A la vuelta tuve la suerte de formar parte de la producción de danza contemporánea “Dream of a Traveller, a Tale from Muharraq” con coreografía de Patrick De Bana y dirección artística de José Antonio, donde absorbí otros estilos de danza que me hicieron crecer mucho en infinidad de aspectos. También con la compañía “Elephant In The Black Box” de Jean Philippe Dury con el espectáculo “Romeo y Julieta”.

Además, casi desde el principio de mi vida profesional empiezo a coquetear con el ámbito coreográfico, que me hace aprender de una manera diferente y muy generosa, ya que te da la oportunidad de nutrirme a la vez que enseñas con tus compañeros o amigos para los que coreografío. He coreografiado para diferentes bailarines, algunas de mis creaciones como “Baile Andaluz” para la bailarina Inés García (Primer Premio en el “Certamen Ciudad de Barcelona” 2014) y “Mataora” para Laura Fúnez (Premio Bailarina Sobresaliente en el “IV CCDT” 2017).

Actualmente estoy inmerso en la producción musical “Don Juan”, coreografiada por Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Rojas, en la que sin duda se ponen en práctica todas las experiencias anteriores y suma una faceta totalmente diferente a lo vivido hasta el momento.

Además de bailar y coreografiar, constancia, rigor, amor, tenacidad, resistencia, integridad, todo eso y más, es la danza que viví, que vivo y que quiero seguir viviendo. Todas y cada una de las experiencias a lo largo de este tiempo son muy valiosas para mi, algunas sin nombrar, porque todas enseñan algo y te hacen seguir creciendo. De momento espero más trabajos, proyectos y vivencias para no dejar de aprender de este “veneno” tan maravilloso que es la Danza.

(Actualización: abril 2020)

Laura Busquets

Nací en Tarragona en 1990. Empecé mis estudios de danza en Artemis Dansa en mi ciudad natal y en 2006 fui seleccionada para finalizar mis estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid. Me gradué en Danza Clásica (en esta misma institución) en 2008-2009, con la tutora Marisa Martínez. Durante esos años participé en el taller de dicho centro interpretando coreografías de Nacho Duato, George Balanchine, Jorge García y Alberto Méndez, con papeles solistas en alguna de ellas. Especialmente, quiero dar las gracias en este período a Juan Polo Cobos, María Luisa Ramos y Mariví Hinojosa.

Antes de terminar mis estudios conseguí un contrato de aprendiz de un año en el Semperoper Ballett de Dresde, Alemania, bajo la dirección de Aaron Watkin. Ese fue mi salto al mundo de la danza. Allí pude bailar grandes ballets Clásicos de coreógrafos renombrados como George Balanchine, Aaron Watkin, John Cranko and John Neumeier, trabajando también con grandes profesores internacionales como Laura Graham, Tim Couchman, Stephanie Arndt, Yannick Boquin, Cynthia Harvey y Nanette Glushak entre otros.

Después de esta gran experiencia trabajé en diferentes teatros y compañías: Landestheater Eisenach, Ballet David Campos, Corella Ballet (Barcelona Ballet), AVA DANCE COMPANY y Mainfranken Theater Würzburg, donde obtuve mis primeros roles solistas en “El sueño de una noche de verano” de Youri Vamos y en “Cyrano de Bergerac” de la directora Anna Vita.

Después estuve dos años en el Staatstheater Mainz con la compañía Ballett Mainz, dirigida por Pascal Touzeau. Allí bailé piezas como Minus 16 de Ohad Naharin, Dreamplay de Johan Inger, así como piezas del mismo director, Pascal Touzeau, con roles solistas en algunas de ellas.

Gracias a esta inquietante trayectoria he podido pisar teatros como la Semperoper de Dresde en Alemania, el Gran teatre del Liceu en Barcelona, Detroit Opera House en NorteAmérica, Teatro Comunale di Modena Luciano Pavarotti y Teatro Amilcare Ponchielli Cremona en Italia, por nombrar algunos de los más destacados.

Actualmente, y desde 2014, bailo en calidad de solista en la Ópera de Halle en Alemania con la compañia Ballett Rossa, dirigida por Ralf Rossa y Michal Sedláček. Nuestro repertorio fluye entre grandes ballets clásicos como El cascanueces de Youri Vamos, hasta piezas tan contemporáneas como Hieronymus B. de Nanine Linning. Mis roles solistas han sido hasta hoy en Anna Karenina de Jochen Ulrich, Messias y el lago de los cisnes de Ralf Rossa, #BIZARR de Michal Sedláček y en el Cascanueces de Youri Vamos. Mis roles principales fueron en Werther y en el clásico de La Dama de las Camelias de Ralf Rossa. Esta temporada mi rol principal es Alicia en “Alicia en el Pais de las Maravillas”, de Michal Sedláček, rol que ha sido creado especialmente para mi.

La temporada pasada creé mi primera coreografía: “IN MOTUS”, que fue estrenada el 28 de Junio de 2019 en la noche “Choreographische Werkstatt” de la Opera de Halle.

En 2017 me gradué de Turismo por la UNED y obtuve también el Certificado de Social Media Marketing de Hootsuite (UK). A día de hoy, a parte de bailarina, soy la Marketing and Social Media Manager de la compañía de danza londinense AVA DANCE COMPANY dirigida por la bailarina y coreógrafa española Avatâra Ayuso, y soy estudiante de Administración y Dirección de Empresa en la UNED.

(Actualización: abril 2020)

Cristina Cazorla

Nací en Madrid en 1997. Comencé mis estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma con 8 años y me gradué como Premio Extraordinario de mi promoción en 2015.

Sigo mi formación como bailarina en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila ampliando mi conocimiento también hacia la coreografía. Además, de forma complementaria, me gusta seguir formándome con cursos externos, pienso que nunca se deja de aprender.

Actualmente, con el fin de conocer más el folklore y vivir la danza desde otro punto al profesional, por puro gusto y amor al folklore, pertenezco al Ballet Folclórico de Madrid bajo la dirección artística de Javier García.

Profesionalmente, desde que acabé mis estudios en el conservatorio he trabajado en distintas compañías privadas de danza española como: Sara Cano Cía, Enclave Español, Aída Gómez Cía, Ibérica de Danza, Nota de Paso Cía, Carmen Cortés Cía, Antonio Márquez Cía, en algunas desempeñando roles como bailarina principal y solista; y con coreógrafos como Carlos Vilán, Raúl González o Alejandro Lara, entre otros. Además, he acompañado como bailarina a los pianistas Lola Gaitán y Javier Herguera en sus conciertos, disfrutando muchísimo entre otras ocasiones de la música en directo. Además estrené con el Ballet Nacional de España el espectáculo: Homenaje a Antonio Ruiz Soler en el Teatro de la Zarzuela bailando El Sombrero de Tres Picos y Fantasía Galaica de Antonio ‘el bailarín’. También bailaré en este teatro junto con el conservatorio la coreografía de Mariemmaa: Ibérica, en el Homenaje a Mariemma.

He participado en diferentes galas y festivales como artista invitada como el Festival TAC de Valladolid, o la gala Artistic Dance Exchange en The Symphony Space de New York, entre otras…

Bajo toda esta experiencia he girado por Rusia, Kuwait, Turquía, Italia, Francia, Inglaterra, Corea del Norte, Nueva York, México, Rumanía y Holanda.

Como coreógrafa destaco mi coreografía Orimel reconocida con diversos premios en 2019: 2º Premio Coreografía Grupal en el 28º Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, Premio Bailarina Sobresaliente y Mención Especial del Jurado por: por visibilizar, recuperar y mantener la técnica del lenguaje académico y las formas estilísticas que son características de la Escuela Bolera tradicional en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán 2019. Además he coreografiado diferentes solos tanto para compañeros de la danza como para mi.

Como intérprete he recibido otros premios como: Primer Premio de Danza Española en el V Concurso de Danza Española y Flamenco de Almería en 2017, Premio de Danza Española en el Concurso Ciudad de Castellón en 2015 y 2º Premio en el Certamen Ciudad de Alcobendas en 2014.

Actualmente sigo creciendo como bailarina y persona en todas las experiencias que me va trayendo la vida tanto en compañías, en mi formación o a título personal en lo que voy desarrollando. Animo a todos los alumnos del conservatorio a que sigan creciendo en su camino, aquel que les haga feliz, sea el que sea, que confíen en ellos mismos y en aquello que les hace felices, que tiempo al tiempo el camino se va haciendo solo.

(Actualización: abril 2020)

Manuel Díaz

Nací en Madrid y comencé mis estudios de Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” finalizando el año 2003.

He trabajado con prestigiosos coreógrafos y directores en espectáculos como el musical «Don Juan», coreografiado por Rojas y Rodríguez (NBE) estrenado en Canadá y Seúl, o en la obra «Carmen», bajo la dirección de Aída Gómez, interpretando el papel solista de Escamillo, además de trabajar en las compañías de Ibérica Danza, Ballet de María Rosa y Ballet Carmen Cantero, para el cual no sólo interpreté, sino que ocupé el lugar de Director Artístico y coreógrafo de esta compañía. También he formado parte de la Compañía de Antonio Najarro, con los espectáculos «Tango Flamenco» y «FlamencOriental».

Con coreografía de Javier Latorre y como bailarín principal intervine en el espectáculo de «Quijote a compás de un sueño» estrenado en el Teatro Coliseum de Madrid, en el año 2012 y con gira internacional por China.

Me reconocen una persona con creatividad y dicen de mí que tengo un talento innato para la coreografía. Estas opiniones me llevan a presentar la pieza «Esencia» en el XV Certamen de coreografía de Danza Española y Flamenco (2006) en la que gané el Primer Premio de Coreografía. Años después, quedé finalista con la coreografía «Alegre Tragedia» y en la XXII edición del mismo Certamen, volví a obtener el Primer Premio de Coreografía por mi pieza ¨DE VIEJA USANZA¨.

Continué con mi trayectoria de creador coreografiando en la compañía de Carmen Cantero el espectáculo «Goya, en la villa y corte» estrenado en los Jardines de Sabatini de Madrid.

En el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” he sido invitado en distintas ocasiones para montar coreografías para el Taller Coreográfico “Larreal”. Títulos como «Rapsodia», “Duas Lagrimas de Orvalho” o «De Mi Tierra» que fue interpretada por María Martín, y presentada por el conservatorio en el concurso Ciudad de Castellón donde se alzó con el premio de Danza Española en el y más tarde, también premiada con el premio extraordinario de la Comunidad de Madrid.

Agradecido de la acogida que siempre me ha dado el Real Conservatorio, he cedido ¨De Vieja Usanza” en gratitud así como “Aislado Soler”, estrenado con “Larreal”.

En este centro, también he desarrollado mi faceta como maestro de danza impartiendo cursillos y clases. Esta faceta docente también la he llevado a cabo en Scaena, conservatorio dirigido por Carmen Roche y Victor Ullate. En este centro me eligieron para dar clases magistrales y bailar un espectáculo, en el que coreografié toda la parte de Danza Española, para el Conservatorio Central de China (Beijing).

Fui contratado por “PROMOCONCERT” para un espectáculo de Rolando Saad, en el que intervine como solista a la guitarra, para coreografiar y bailar diversas piezas españolas con la Sinfonietta de Sofía. Tuvimos el honor de representarlo en el Teatro Cervantes de Málaga, el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el Teatro del Liceo de Barcelona, en cuanto a los teatros más importantes de España, y posteriormente, nos fuimos de gira a Polonia.

No fue esta mi única colaboración con Promoconcert. Más tarde fui contratado para coreografiar el espectáculo flamenco llamado ¨Noches Flamencas en el Palau¨, representado en el Palau de la Música de Barcelona.

En Mayo de 2014, fui contratado por Hiba Al Kawas como coreógrafo y bailarín para representar en el teatro ROYAL ÓPERA HOUSE MUSCAT de Omán, un espectáculo de fusión entre flamenco y árabe llamado ¨Lights of Andalusía¨, del álbum con el mismo nombre de la cantante.

En julio de 2016 estrena, bajo la idea original de María Vega, un espectáculo en Londres, coreografiado por María Vega, Adrian Look y Manuel Díaz, representado en el Lost Theatre y en Hampton Hill Theatre, llamado ¨A Dancer´s Journey.

Con la empresa SEDA producciones trabajo como bailarín y coreógrafo, en la obra de Francisco Ortuño “¡OH CUBA! Federico García Lorca”, estrenada en Granada, en los Jardines del Generalife y en gira en Valencia, Mallorca, Valladolid y Madrid, con un gran éxito de público, llegando a superar los 45.000 espectadores.

Con la Compañía Nota De Paso, dirigida por Malena Mexía, he sido El Duende en el espectáculo ¨De Amor Herido¨, basado en la obra de Federico García Lorca ¨Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín¨, y con la misma compañía he coreografiado ¨El Amor y El Embrujo¨, una parte del espectáculo: ¨Maridaje, Pasión y vida¨.

(Actualización: abril 2020)

Miriam Mendoza

Nací en Madrid en 1989. Inicié mis estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” con 12 años, y allí concluí mi formación con la calificación de sobresaliente. Durante mi estancia en el Conservatorio participé en el taller coreográfico, donde interpreté numerosas coreografías de su repertorio.

Me he formado con maestros como José Antonio Ruiz, Aída Gómez, Maribel Gallardo, Aurora Bosch, Antonio Canales, Merche Esmeralda, Antonio Ruz, Manuel Liñán o Rubén Olmo, entre otros.

Participé en la película “Iberia”, de Carlos Saura.

En 2006 ingresé en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio Ruiz, y en abril de 2008 entré a formar parte de la Compañía de Aída Gómez, compaginándolo con la Compañía de Rafael Águila. Poco después, me incorporé a la Compañía de Antonio Najarro en los espectáculos “Flamencoriental” y “Jazzing Flamenco”.

En octubre de 2010 ingresé en el Cuerpo de Baile del BNE, bajo la dirección de José Antonio, y en septiembre de 2012 ascendí a la categoría de Solista, bajo la dirección de Antonio Najarro.

He interpretado papeles principales en coreografías de repertorio como: El sombrero de tres picos (La molinera), coreografía de Antonio Ruiz Soler, con música de Falla; Fantasía Galaica, coreografía de Antonio y música de Ernesto Halffter; Puerta de Tierra y Eritaña, ambas de Antonio y con música de Isaac Albéniz; Paso a cuatro de Antonio con música de Pablo Sorozábal; Viva Navarra de Victoria Eugenia con música de Joaquín Larregla; Danza y Tronío (Picadas) de Mariemma, música de Antonio Soler, Antón García Abril y Luigi Boccherini; Medea (interpretando el papel de Creusa), coreografía de José Granero y música de Manolo Sanlúcar; Electra, de Antonio Ruz con la colaboración coreográfica de Olga Pericet, música de Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez y Diego Losada; Ritmos, coreografía de Alberto Lorca y música de José Nieto; Chacona de Victoria Eugenia, con música de José Nieto.

En Agosto de 2018 interpreté El último encuentro y Concierto Andaluz de Ricardo Cue, junto a Sergio Bernal (Primer bailarín del Ballet Nacional de España).

En febrero de 2019 participé en Una noche con Sergio Bernal primera producción de Sergio Bernal estrenada en Sochi, junto a Joaquín de luz.

En enero de 2020 formé parte de la gala internacional de Danza Les Étoiles con la coreografía El ultimo encuentro de Ricardo Cue, compartiendo escenario con Marianela Núñez, Aurélie Dupont o Vadim Muntagirov, entre otros.

(Actualización: abril 2020)

Clément Duvert Albistur

Nací en Francia, en San Juan de Luz, un pueblo vasco francés cercano a la frontera con España, y como pasa siempre entre pueblos fronterizos, las influencias son recíprocas.

En mi país había una gran pasión por la Danza Española y también había muchos buenos profesionales allí desplazados. De esa influencia y de ese latir importante de la danza española en la sociedad de San Juan, inicié mis estudios de danza española a los 6 años de edad. En mi escuela me formaron en folclore, flamenco y danza estilizada, y con el transcurrir de los años, también, comencé a estudiar danza moderna.

A los 18 años me trasladé a Madrid y me incorporé a los estudios profesionales de la especialidad de Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid “Mariemma”. Fui el segundo francés aceptado como alumno en dicha especialidad. Entrar en esta institución, siendo extranjero era un gran reto y una gran responsabilidad. Cada día sabía que tenía que trabajar más que el día de antes. Asumí con humildad todo lo que tuve que aprender y reaprender, tenía en mis manos una gran oportunidad. Había entrado en el Conservatorio más reconocido del mundo en Danza Española.

Formé parte del taller de Conservatorio, “Larreal”, con el que bailé coreografías de Elvira Andrés, Currillo y Beatriz Martin, Mariemma y Antonio Pérez.

En 2009, me trasladé a París donde empecé una nueva vida. Me gradué en Mediación Cultural en la Universidad de la Sorbona pero la danza siempre estuvo conmigo. Bailé para diversos eventos, uno de ellos, con Blanca Li en 2011 para la inauguración del hotel Mandarin Oriental en Paris.

Como creador, en 2014 presenté mi primer solo « PROCESSUS » con el que hice una gira a través Francia. A « PROCESSUS » le siguió la creación de un dúo para dos bailarinas llamado « CRIPSIS ». En 2018, participé en la producción de la ópera « CARMEN » en la Opéra de Liège en Bélgica, y al mismo tiempo, decidí crear otro proyecto y monté un sólo que mezcla danza española y burlesque, « FLAMENCO BOYLESQUE » que presenté en varios escenarios de Europa como Londres, Paris, Toulouse o Estrasburgo.

Al mismo tiempo que continuo como creador, trabajo como regidor para espectáculos en la factoría Disney, para Disneyland Paris.

Nunca se deja de estudiar danza, aunque terminé de formarme a nivel de escuela he seguido tomando clase y formándome con maestros destacados de la Danza Española como Antonio NAJARRO, Paco POZO, Andrés PEÑA, Manuel REYES o en París con Gabriela GÓMEZ y Wayne BYARS para el clásico, por ejemplo.

Estoy muy orgulloso de haber formado parte del conservatorio. Me enseñaron lo que significa trabajo, esfuerzo, respeto, profesionalismo y una visión global del espectáculo. Lo que tenemos que tener presente siempre es que debemos creer en nosotros mismos. A veces, la danza, por la dureza que entraña en sí misma, nos invita a prescindir de ella pero es un error, lo que uno no puede abandonar es creer en si mismo como acabo de exponer, y estoy plenamente seguro de que con trabajo y humildad se puede conseguir todo. Mucho ánimo a todos los que, como yo, amáis la danza sobre todas, -o sobre casi todas- las cosas.

(Actualización: abril 2020)

Matías López Navas

Mi nombre es Matías López Navas, bailarín del Ballet Nacional de España. Empecé a bailar con 11 años, y poco después entré en el Conservatorio Profesional de Danza “Antonio Ruiz Soler” de Sevilla.

Con 14 años vi bailar a los alumnos del taller coreográfico del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, a “Larreal”, y con 15 le dije a mi madre que quería ir allí, que necesitaba formar parte de eso. Con 16 años me aceptaron el traslado y con 17 empecé a cursar 4º de Danza Española. Allí finalicé mi formación.

Han sido 3 años muy duros, teniendo en cuenta que, además de bailarines, somos personas, y que el estar lejos de tu familia, la exigencia, los nervios, las buenas y malas rachas, el sacrificar muchos planes por el baile, todo esto y más nos hace, a veces de forma errónea, replantearnos muchas cosas y cuestionarnos si de verdad estamos en el buen camino. Pero no hay que oír las voces del desánimo. Todo sirve para formarnos, todas esas dificultades me han hecho crecer como persona y como profesional y me ha dado herramientas para gestionar mi vida. La recompensa que he tenido ha sido increíble, y puedo decir que ese sacrificio personal -y muchas veces de mi familia-, me ha ayudado mucho a lograr mi sueño.

Lo más importante de mi recorrido por las aulas han sido mis compañeros y amigos y las enseñanzas recibidas y vividas con mis maestros Currillo Franco, Arantxa Carmona, Julia Estévez, Mariló Uguet, Malena Mexía, Mariví Renedo o Paco Pozo entre otros.

He de agradecer también las enseñanzas y los desvelos de las maestras del taller coreográfico de “Larreal”, Ana López y Cristina Jerez. Pertenecí a “Larreal” desde mi entrada al centro, y pude disfrutar de piezas de coreógrafos como Rocío Molina, Antonio Pérez, Jesús Carmona o David Coria, entre otros. En “Larreal” te sientes bailarín, porque te enfrentas al hecho escénico completo, aplicas lo aprendido en todas las clases y además tienes la suerte de poder representarlo en escena. Es una buena forma de prepararte para la salida al mundo laboral y conseguir lo que nosotros llamamos “tablas”.

Sin duda, una de las mejores decisiones de mi vida fue ese momento en el que le dije a mi madre: “mamá, yo quiero vivir eso”; y así fue como llegué al Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, del que no pienso irme nunca porque va conmigo siempre. Tengo mucho que agradecerle.

(Actualización: abril 2020)