Dirección: Aránzazu Carmona
Jefatura de Estudios: Silvia Mira
Jefatura de Estudios: Yaiza Clares
Secretaría: Luz María Ferrández
Enseñanzas Elementales: Nuria Balbaneda
Enseñanzas Profesionales:
Música: Luis Comín
Orientación: Soledad Gil
Mónica Álvarez
Ana Isabel Alvero
Mª Felicidad Antón
Nuria Balbaneda
Marta Boyer
Zará Calero
Mamen González
Mariví Hinojosa
Sonsoles Jiménez
Marisa Martínez
Silvia Mira
Noelia Navarro
Juan Polo
Alicia Rodríguez
Esther Rodríguez
Vanessa Valdueza
Daniel Sánchez
Leticia Castro
Gloria López
Nazareth Martínez
Nuria Pascual
Paco Pozo
Elisa Suárez
Mª. Jesús Torres “Machús”
Yolanda Correa
Francisco Franco “Currillo”
Cristina Jerez
Ana López
Aleix Mañé
Alicia Rodríguez
Zará Calero
Juan Polo
Mamen González
Elisa Suárez
Yolanda Barragán
Margarita Carrión
Yaiza Clares
Juan Carlos Domínguez
Giovanna Farigu
Luz Mª. Ferrández
Marcos García Lecuona
María Perera
Marta del Peso
Juan Ignacio Porras
María Ramallo
Alfredo Santana
Ricardo Santofimia
David Valdueza
David Durán
Blas Alfonso Martínez
Natalia García «La Nati»
Juan Antonio Vidal «Juan Debel»
Javier Fernández
Juan Ojeda Cabral
Silvia Ortega
María Perera
DIRECCIÓN:
JEFATURA DE ESTUDIOS:
COORDINADORA TIC:
Mar Mel Ortega
Graduada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid y tras un breve período de experiencia escénica, Mar Mel comenzó a dedicarse a la docencia en 1984. Cuatro años después ingresa como profesora de Danza Clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Desde el año 2006 hasta el año 2018 ha ejercido como Directora de esta institución. Graduada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid y tras un breve período de experiencia escénica, Mar Mel comenzó a dedicarse a la docencia en 1984.
Cuatro años después ingresa como profesora de Danza Clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.
Desde el año 2006 hasta el año 2018 ha ejercido como Directora de esta institución.
Carmen Hernández-Sonseca
(Toledo, 1987)
Obtiene el título superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el de Master en piano y el de Master en Pedagogía del piano en la Universidad Liszt de Budapest (Hungría), el Certificado de Estudios Avanzados en piano en la Musik Hochschule Luzern (Suiza) y el grado en Derecho en la UNED. Ha sido galardonada en el Concurso Juvenil de Piano ‘Jacinto Guerrero’, (primer premio en 2002, y mejor alumna en 2001, 2002 y 2004), es premio extraordinario «final de Grado Medio» y obtiene el primer premio del Tercer Nivel de Grado Medio en el V Concurso Regional de Piano de Puertollano (Ciudad Real) en 2006 y el premio Polimúsica de Música de Cámara con Piano en el VIII Concurso Diputación de Toledo en 2005.
Ha impartido clases de piano en diversos conservatorios profesionales de Castilla-La Mancha y Andalucía. En la actualidad es funcionaria en prácticas del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (piano) en el Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y es doctoranda en la UAM, donde realiza su tesis sobre el folklore como fuente de inspiración en Manuel de Falla y Béla Bartók.
(Toledo, 1987)
Obtiene el título superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el de Master en piano y el de Master en Pedagogía del piano en la Universidad Liszt de Budapest (Hungría), el Certificado de Estudios Avanzados en piano en la Musik Hochschule Luzern (Suiza) y el grado en Derecho en la UNED. Ha sido galardonada en el Concurso Juvenil de Piano ‘Jacinto Guerrero’, (primer premio en 2002, y mejor alumna en 2001, 2002 y 2004), es premio extraordinario «final de Grado Medio» y obtiene el primer premio del Tercer Nivel de Grado Medio en el V Concurso Regional de Piano de Puertollano (Ciudad Real) en 2006 y el premio Polimúsica de Música de Cámara con Piano en el VIII Concurso Diputación de Toledo en 2005.
Ha impartido clases de piano en diversos conservatorios profesionales de Castilla-La Mancha y Andalucía. En la actualidad es funcionaria en prácticas del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (piano) en el Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y es doctoranda en la UAM, donde realiza su tesis sobre el folklore como fuente de inspiración en Manuel de Falla y Béla Bartók.
Ricardo Franco
Madrileño de nacimiento, se inició en la danza a través del folklore aragonés y la danza española.
Su formación académica se debe a Luis Fuente, Carmina Ocaña, Carmen Roche, Héctor Zaraspe, Robert Denvers y Azari Plissetsky.
Fue durante 16 años primer Bailarín de la Compañía Nacional de Danza, donde trabajó bajo la dirección de V. Ullate, María de Ávila, Ray Barra, Maya Plissetskaya y Nacho Duato. En esta compañía interpretó los roles principales de un amplísimo arco coreográfico: desde Petipa, Fokin, Balanchine y Bèjart, hasta Forsythe, Kylian, Mats Ek o Duato. En esta etapa, tuvo responsabilidades de maestro repetidor para las coreografías Sinfonía Pastoral, de Milko Sparemblek, y Percusión para seis Hombres, de Vicente Nebrada.
Durante su carrera ha bailado como pareja de Carla Stallings (ABT), Arantxa Argüelles, Carmen Molina, Trinidad Sevillano, Carla Fracci, Eva Evdokimova y Rosario Suárez. Maya Plissetskaya lo eligió para ser su partenaire durante los 3 años que dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional.
Una vez retirado de los escenarios, se dedicó a la formación de bailarines, como profesor titular en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, así como a la realización de montajes coreográficos y a la dirección de escena.
Ha preparado bailarines para concursos nacionales e internacionales de danza, obteniendo a través de ellos numerosos premios, como la medalla de oro de Budapest, con Joaquín de Luz, el Grand Prix de Laussane, con Jaime García Castilla, Primer Premio de Zaragoza, con Luis Ribagorda, Premio de Danza Clásica de Castellón con Daniel Roces y Premio de Flamenco con Alba Expósito, además de primeros premios en Torrelavega, Reus y Ribarroja.
Ha impartido numerosos cursillos por toda España de técnica clásica, técnica de varones, puntas, paso a dos, repertorio, montaje coreográfico y metodología de la danza clásica.
Como coreógrafo ha realizado numerosos montajes, tanto de danza clásica y neoclásica, como de danza española y flamenco, obteniendo premios como el de la Asociación de Directores de Escena de España (1997), el del V Certamen de coreografía de Danza Española y Flamenco, y el Premio especial del Jurado del Maratón de Danza de Madrid (2007). Hizo la coreografía del anuncio Freixenet 2000 para Tamara Rojo y Joaquín de Luz.
Dirigió la compañía Flamenco XXI Danza entre 1996 y 2002, realizando giras por los festivales más importantes del mundo con los espectáculos “Flamenco!!!” y “De sol a lua” creados por él.
Ha dirigido los espectáculos de Miguel A. Berna “Encuentros” y “Amares”; “Jondo Adonay”, de Manuela Carrasco, y “El Amor Brujo”, reposición del original, en el teatro Lara, que es destacado por Julia Martín (El Mundo) como una de las mejores puestas en escena realizadas de esta obra.
Dirigió la coreografía del espectáculo Sueños y Folias, de Jordi Savall. Coreografió “Nunca Mais” y “Cuadro Flamenco”de “Picasso et la Danse” para la compañía Europa Danse.
Ha puesto en escena su versión de ballets completos como El Cascanueces, Coppelia y El Sueño de una noche de Verano.
Además de realizar las coreografías de “Pa´ti y Pa´mí”, “Gloriabendí” y “Jotayqué” para el departamento de danza española del RCPD Mariemma, en los últimos años ha creado para el departamento de danza clásica adaptaciones cortas de ballets como La Bayadera, Don Quijote y La Fille Mal Gardée, así como piezas neoclásicas, como “Mais que um fado”, “Rapsodia”, “Suite Shostakovich”, “Ofrenda” y “Al final, amigos”.
Desde 2012 hasta 2019 ha sido Jefe del Departamento de Danza Clásica y responsabl1 del Taller Coreográfico Clásico “Larreal” del RCPD Mariemma.
Madrileño de nacimiento, se inició en la danza a través del folklore aragonés y la danza española.
Su formación académica se debe a Luis Fuente, Carmina Ocaña, Carmen Roche, Héctor Zaraspe, Robert Denvers y Azari Plissetsky.
Fue durante 16 años primer Bailarín de la Compañía Nacional de Danza, donde trabajó bajo la dirección de V. Ullate, María de Ávila, Ray Barra, Maya Plissetskaya y Nacho Duato. En esta compañía interpretó los roles principales de un amplísimo arco coreográfico: desde Petipa, Fokin, Balanchine y Bèjart, hasta Forsythe, Kylian, Mats Ek o Duato. En esta etapa, tuvo responsabilidades de maestro repetidor para las coreografías Sinfonía Pastoral, de Milko Sparemblek, y Percusión para seis Hombres, de Vicente Nebrada.
Durante su carrera ha bailado como pareja de Carla Stallings (ABT), Arantxa Argüelles, Carmen Molina, Trinidad Sevillano, Carla Fracci, Eva Evdokimova y Rosario Suárez. Maya Plissetskaya lo eligió para ser su partenaire durante los 3 años que dirigió el Ballet del Teatro Lírico Nacional.
Una vez retirado de los escenarios, se dedicó a la formación de bailarines, como profesor titular en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, así como a la realización de montajes coreográficos y a la dirección de escena.
Ha preparado bailarines para concursos nacionales e internacionales de danza, obteniendo a través de ellos numerosos premios, como la medalla de oro de Budapest, con Joaquín de Luz, el Grand Prix de Laussane, con Jaime García Castilla, Primer Premio de Zaragoza, con Luis Ribagorda, Premio de Danza Clásica de Castellón con Daniel Roces y Premio de Flamenco con Alba Expósito, además de primeros premios en Torrelavega, Reus y Ribarroja.
Ha impartido numerosos cursillos por toda España de técnica clásica, técnica de varones, puntas, paso a dos, repertorio, montaje coreográfico y metodología de la danza clásica.
Como coreógrafo ha realizado numerosos montajes, tanto de danza clásica y neoclásica, como de danza española y flamenco, obteniendo premios como el de la Asociación de Directores de Escena de España (1997), el del V Certamen de coreografía de Danza Española y Flamenco, y el Premio especial del Jurado del Maratón de Danza de Madrid (2007). Hizo la coreografía del anuncio Freixenet 2000 para Tamara Rojo y Joaquín de Luz.
Dirigió la compañía Flamenco XXI Danza entre 1996 y 2002, realizando giras por los festivales más importantes del mundo con los espectáculos “Flamenco!!!” y “De sol a lua” creados por él.
Ha dirigido los espectáculos de Miguel A. Berna “Encuentros” y “Amares”; “Jondo Adonay”, de Manuela Carrasco, y “El Amor Brujo”, reposición del original, en el teatro Lara, que es destacado por Julia Martín (El Mundo) como una de las mejores puestas en escena realizadas de esta obra.
Dirigió la coreografía del espectáculo Sueños y Folias, de Jordi Savall. Coreografió “Nunca Mais” y “Cuadro Flamenco”de “Picasso et la Danse” para la compañía Europa Danse.
Ha puesto en escena su versión de ballets completos como El Cascanueces, Coppelia y El Sueño de una noche de Verano.
Además de realizar las coreografías de “Pa´ti y Pa´mí”, “Gloriabendí” y “Jotayqué” para el departamento de danza española del RCPD Mariemma, en los últimos años ha creado para el departamento de danza clásica adaptaciones cortas de ballets como La Bayadera, Don Quijote y La Fille Mal Gardée, así como piezas neoclásicas, como “Mais que um fado”, “Rapsodia”, “Suite Shostakovich”, “Ofrenda” y “Al final, amigos”.
Desde 2012 hasta 2019 ha sido Jefe del Departamento de Danza Clásica y responsabl1 del Taller Coreográfico Clásico “Larreal” del RCPD Mariemma.
Juan Carlos Ajenjo
Titulado Superior en Danza Clásica, Madrid, Graduado en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, Academie de Danse Princesse Grace en Montecarlo dirigida por Marika Besobrasova. Diplomado en la Ballet-Akademie Heinz-Bosl Stifftung Munich (Alemania).
Bailarin profesional en las compañías de Salsburgo (Austria-Dirección Peter Breuer), Klagenfurt (Austria), Braunschweig (Alemania-Dirección Piere Wyss), Coburg (Alemania)… Ha trabajado con coreógrafos como: Pierre Wyss, Antonio Gomes, Raul Valdez, Óscar Araiz, Richard Wherlock, Jean Renshaw, Peter Breuer, Tsutomu Ben Lida, José María Alves, Marc McClain, Hugo Fanari entre otros.
Profesor residente de Danza Clásica en la Joop Van Den Ende Academy, Contemporary Dance School, Stage School of Music, Dance and Drama y On Stage Center de Hamburgo (Alemania).
Profesor titular del Real Conservatorio Profesional de Danza «Mariemma» (destino actual), de los Conservatorios Profesionales de Danza «Carmen Amaya», «Comandante Fortea», del Centro de Carmen Roche «SCAENA» y de la Escuela de Victor Ullate.
Profesor residente del Victor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, Profesor invitado de la CND y CND2 (Compañía Nacional de Danza) y de la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid.
Ha impartido cursillos en diferentes escuelas tanto a nivel Nacional como Internacional.
Titulado Superior en Danza Clásica, Madrid, Graduado en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, Academie de Danse Princesse Grace en Montecarlo dirigida por Marika Besobrasova. Diplomado en la Ballet-Akademie Heinz-Bosl Stifftung Munich (Alemania).
Bailarin profesional en las compañías de Salsburgo (Austria-Dirección Peter Breuer), Klagenfurt (Austria), Braunschweig (Alemania-Dirección Piere Wyss), Coburg (Alemania)… Ha trabajado con coreógrafos como: Pierre Wyss, Antonio Gomes, Raul Valdez, Óscar Araiz, Richard Wherlock, Jean Renshaw, Peter Breuer, Tsutomu Ben Lida, José María Alves, Marc McClain, Hugo Fanari entre otros.
Profesor residente de Danza Clásica en la Joop Van Den Ende Academy, Contemporary Dance School, Stage School of Music, Dance and Drama y On Stage Center de Hamburgo (Alemania).
Profesor titular del Real Conservatorio Profesional de Danza «Mariemma» (destino actual), de los Conservatorios Profesionales de Danza «Carmen Amaya», «Comandante Fortea», del Centro de Carmen Roche «SCAENA» y de la Escuela de Victor Ullate.
Profesor residente del Victor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, Profesor invitado de la CND y CND2 (Compañía Nacional de Danza) y de la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid.
Ha impartido cursillos en diferentes escuelas tanto a nivel Nacional como Internacional.
Elena Rivas
Natural de Madrid. Realizó sus estudios de piano en el Real Conservatorio de Música de Madrid dónde obtuvo el título Superior de Piano estudiando con Fernando Puchol. A su vez amplia estudios musicales obteniendo el título Profesional de Arpa con Susana Cermeño.
Posteriormente consolida su formación con los pianistas Carmen Deleito y Josep Colom.
Ha asistido a cursos de interpretación pianística y clases magistrales impartidos por Salomón Mikowsky, Andrezj Jasinsky, Ramón Coll, Luca Chiantore, Graham Jackson, Jorge Pepi, Peter Bithell, entre otros.
Ha ofrecido recitales tanto como solista como pianista acompañante y actualmente es profesora acompañante de danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid.
Natural de Madrid. Realizó sus estudios de piano en el Real Conservatorio de Música de Madrid dónde obtuvo el título Superior de Piano estudiando con Fernando Puchol. A su vez amplia estudios musicales obteniendo el título Profesional de Arpa con Susana Cermeño.
Posteriormente consolida su formación con los pianistas Carmen Deleito y Josep Colom.
Ha asistido a cursos de interpretación pianística y clases magistrales impartidos por Salomón Mikowsky, Andrezj Jasinsky, Ramón Coll, Luca Chiantore, Graham Jackson, Jorge Pepi, Peter Bithell, entre otros.
Ha ofrecido recitales tanto como solista como pianista acompañante y actualmente es profesora acompañante de danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid.
Gloria García López
Formación: mimo, expresión corporal, jazz, danza contemporánea, Graham, Horton, Limón, danza clásica.
Maestros: Carmen Senra, Crhistine Tanguay, Carl Paris, Estefania Angelo, Paul Gray, Alain Gruttadauria, Rudy Bryans, Miguel López, Guillermo Palomares, Julie West , Luc Buyck, Vanoye Aikens, Linn Simonson, etc.
Becas: ministerio de cultura (Madrid), Alvin Ailey (New York)
Diplomadas: Danza clásica, coreografía y técnicas de improvisación, Modelos de gestión en Danza.
Reconocimiento de la prensa a la calidad técnica y alto nivel interpretativo (Agencia EFE).
Actuaciones: Festival de Otoño, Madrid en Danza, Veranos de la Villa, Espacios Insólitos, Festival internacional de Bruselas, Mostra de dansa Moderna, Encontros Europeos no Camiño de Santiago, Festival de danza Reggioemilia, Teatro del I´Institut de Barcelona, festival de Itálica, Festival Fira de Valencia, III Festival de teatro Ciudad de Palencia, Montpellier, Nimes, Grand Place de Bruselas, Akademie der Kunste. Fundación Oprea Prima – La creación de los sentidos. Escuela de Música Creativa. Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid.
Cursillista en diferentes universidades y escuelas en el territorio español y europeo. Portugal, Montpellier, Granada, Vigo, Vitoria, Pamplona, Córdoba, Málaga, Madrid, San Sebastián, Tarragona, Almería.
Creadora y directora de la compañía “Quasar”.
Inauguración y dirección del primer departamento de danza contemporánea en los conservatorios Mariemma y María de Ávila.
Medalla de oro en colaboración con el equipo olímpico de Gimnasia rítmica Atlanta 96.
Invitada como solista en la Akademie der Kunste (Berlin).
Compañías : Carmen Senra, La Licorne, Quasar, Michael Clark, producciones independientes.
Creación en danza para la signatura de Música editorial SM primaria junto con Eva Gancedo (premio mejor banda sonora, La buena estrella).
Formación: mimo, expresión corporal, jazz, danza contemporánea, Graham, Horton, Limón, danza clásica.
Maestros: Carmen Senra, Crhistine Tanguay, Carl Paris, Estefania Angelo, Paul Gray, Alain Gruttadauria, Rudy Bryans, Miguel López, Guillermo Palomares, Julie West , Luc Buyck, Vanoye Aikens, Linn Simonson, etc.
Becas: ministerio de cultura (Madrid), Alvin Ailey (New York)
Diplomadas: Danza clásica, coreografía y técnicas de improvisación, Modelos de gestión en Danza.
Reconocimiento de la prensa a la calidad técnica y alto nivel interpretativo (Agencia EFE).
Actuaciones: Festival de Otoño, Madrid en Danza, Veranos de la Villa, Espacios Insólitos, Festival internacional de Bruselas, Mostra de dansa Moderna, Encontros Europeos no Camiño de Santiago, Festival de danza Reggioemilia, Teatro del I´Institut de Barcelona, festival de Itálica, Festival Fira de Valencia, III Festival de teatro Ciudad de Palencia, Montpellier, Nimes, Grand Place de Bruselas, Akademie der Kunste. Fundación Oprea Prima – La creación de los sentidos. Escuela de Música Creativa. Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid.
Cursillista en diferentes universidades y escuelas en el territorio español y europeo. Portugal, Montpellier, Granada, Vigo, Vitoria, Pamplona, Córdoba, Málaga, Madrid, San Sebastián, Tarragona, Almería.
Creadora y directora de la compañía “Quasar”.
Inauguración y dirección del primer departamento de danza contemporánea en los conservatorios Mariemma y María de Ávila.
Medalla de oro en colaboración con el equipo olímpico de Gimnasia rítmica Atlanta 96.
Invitada como solista en la Akademie der Kunste (Berlin).
Compañías : Carmen Senra, La Licorne, Quasar, Michael Clark, producciones independientes.
Creación en danza para la signatura de Música editorial SM primaria junto con Eva Gancedo (premio mejor banda sonora, La buena estrella).
Beatriz Martín
Premio Nacional de Flamenco “Rosario La Mejorana”.
En 1985, con 14 años, hace su debut en el Festival de Música y Danza de Granada. A partir de ahí, desarrolla una brillante carrera como una de las figuras flamencas más importantes de su generación.
En su primera etapa, comparte cartel con figuras como Antonio Canales y Joaquín Cortés, entre otros, en el mítico Tablao Zambra de Madrid.
Fue invitada en diversos programas de TV como “Arte y Artistas Flamencos”, que le dedicó íntegramente un programa, en RTVE, o “Una llama viva” y “La puerta del Cante “ en Canal Sur.
Participó en el espectáculo “Cumbre Flamenca” en el Royal Albert Hall de Londres.
Actuó invitada en el homenaje a Pilar López celebrado en Roma.
Bailó el papel de La Gitana en la producción de “La vida breve” de Falla, junto a Alfredo Krauss, en el Teatro La Fenice de Venecia.
Participó en numerosas galas de estrellas de la danza junto a Maya Plisetskaya.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla estrenó como primera figura los espectáculos: “Candela”, dirigido por Ortiz Nuevo y “Lances del Arenal” de la Fundación Cristina Heeren.
Estrenó en el Teatro Maestranza de Sevilla “Mujeres” de José Granero, como apertura del Festival de Itálica.
Colaboró como primera bailaora en las compañías de Rafael Aguilar, Antonio Márquez, Mario Maya, Compañía Andaluza de Danza y Compañía Flamenco XXI Danza, entre otras.
Ha acompañado a los guitarristas Víctor Monje “Serranito” y Manolo Sanlúcar como bailaora invitada en sus conciertos.
Ha realizado con su propia compañía recitales por todo el mundo.
Ha sido pareja de baile de Mario Maya, Güito y Manolete. Antonio Gades la eligió para el papel de “Carmen”.
Coreógrafos como Mario Maya, José Granero, Manolo Marín, Javier Latorre o Ricardo Franco han creado ballets para ella.
Como Maestra, ha impartido numerosos cursillos en Europa, América y Asia.
Como coreógrafa, ha estrenado “Pa´ ti y Pa´ mí”, Gloriabendí”, “Directo” y “… Será posible?” con el RCPD Mariemma, y “Cuadro Flamenco” para “Picasso et la Danse”, con la compañía francesa Europa Danse.
Desde 2002 se dedica a la enseñanza de Flamenco dentro del RCPD Mariemma, donde ha sido durante 17 años coordinadora de Flamenco.
Premio Nacional de Flamenco “Rosario La Mejorana”.
En 1985, con 14 años, hace su debut en el Festival de Música y Danza de Granada. A partir de ahí, desarrolla una brillante carrera como una de las figuras flamencas más importantes de su generación.
En su primera etapa, comparte cartel con figuras como Antonio Canales y Joaquín Cortés, entre otros, en el mítico Tablao Zambra de Madrid.
Fue invitada en diversos programas de TV como “Arte y Artistas Flamencos”, que le dedicó íntegramente un programa, en RTVE, o “Una llama viva” y “La puerta del Cante “ en Canal Sur.
Participó en el espectáculo “Cumbre Flamenca” en el Royal Albert Hall de Londres.
Actuó invitada en el homenaje a Pilar López celebrado en Roma.
Bailó el papel de La Gitana en la producción de “La vida breve” de Falla, junto a Alfredo Krauss, en el Teatro La Fenice de Venecia.
Participó en numerosas galas de estrellas de la danza junto a Maya Plisetskaya.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla estrenó como primera figura los espectáculos: “Candela”, dirigido por Ortiz Nuevo y “Lances del Arenal” de la Fundación Cristina Heeren.
Estrenó en el Teatro Maestranza de Sevilla “Mujeres” de José Granero, como apertura del Festival de Itálica.
Colaboró como primera bailaora en las compañías de Rafael Aguilar, Antonio Márquez, Mario Maya, Compañía Andaluza de Danza y Compañía Flamenco XXI Danza, entre otras.
Ha acompañado a los guitarristas Víctor Monje “Serranito” y Manolo Sanlúcar como bailaora invitada en sus conciertos.
Ha realizado con su propia compañía recitales por todo el mundo.
Ha sido pareja de baile de Mario Maya, Güito y Manolete. Antonio Gades la eligió para el papel de “Carmen”.
Coreógrafos como Mario Maya, José Granero, Manolo Marín, Javier Latorre o Ricardo Franco han creado ballets para ella.
Como Maestra, ha impartido numerosos cursillos en Europa, América y Asia.
Como coreógrafa, ha estrenado “Pa´ ti y Pa´ mí”, Gloriabendí”, “Directo” y “… Será posible?” con el RCPD Mariemma, y “Cuadro Flamenco” para “Picasso et la Danse”, con la compañía francesa Europa Danse.
Desde 2002 se dedica a la enseñanza de Flamenco dentro del RCPD Mariemma, donde ha sido durante 17 años coordinadora de Flamenco.
Antonio Amaya
Nace en Madrid, en el seno de una familia de artistas.
Con quince años debuta en el prestigioso Tablao Flamenco Zambra (actualmente desaparecido), donde se forjaron grandes artistas del flamenco de hoy: Jose Menese, Enrique Morente, etc.
Trabaja en los mejores Tablaos de Madrid: Los Canasteros, Cafe de Chinitas, Corral de la Morería, etc.
En 1980 Es llamado para actuar en el Ballet de Luisillo.
Posteriormente se incorpora a la compañia de Lola Flores, debutando con ella en el teatro Maravillas de Sevilla.
En 1985 forma parte del Ballet Español de Mª Rosa, actuando por toda España en los principales teatros.
En 1995 es llamado por la dirección del Ballet Nacional de España para ocupar un puesto como guitarrista hasta el año 2002.
Despues colabora con varias compañías de baile, como los de Antonio Marquez, Ballet Flamenco de Madrid, etc.
En el año 2005 comienza a ejercer como Profesor de Guitarra Flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. (Consejeria de Educacion C.A.M.)
En la actualidad combina su faceta de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio con actuaciones en directo.
Nace en Madrid, en el seno de una familia de artistas.
Con quince años debuta en el prestigioso Tablao Flamenco Zambra (actualmente desaparecido), donde se forjaron grandes artistas del flamenco de hoy: Jose Menese, Enrique Morente, etc.
Trabaja en los mejores Tablaos de Madrid: Los Canasteros, Cafe de Chinitas, Corral de la Morería, etc.
En 1980 Es llamado para actuar en el Ballet de Luisillo.
Posteriormente se incorpora a la compañia de Lola Flores, debutando con ella en el teatro Maravillas de Sevilla.
En 1985 forma parte del Ballet Español de Mª Rosa, actuando por toda España en los principales teatros.
En 1995 es llamado por la dirección del Ballet Nacional de España para ocupar un puesto como guitarrista hasta el año 2002.
Despues colabora con varias compañías de baile, como los de Antonio Marquez, Ballet Flamenco de Madrid, etc.
En el año 2005 comienza a ejercer como Profesor de Guitarra Flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. (Consejeria de Educacion C.A.M.)
En la actualidad combina su faceta de Profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio con actuaciones en directo.
Jesús Campello
Lorem fistrum te va a hasé pupitaa ese que llega la caidita mamaar hasta luego Lucas ahorarr me cago en tus muelas. De la pradera fistro condemor torpedo me cago en tus muelas te va a hasé pupitaa. Al ataquerl al ataquerl te va a hasé pupitaa a peich no te digo trigo por no llamarte Rodrigor caballo blanco caballo negroorl. Ese hombree amatomaa diodeno pupita papaar papaar a gramenawer a peich pupita. Caballo blanco caballo negroorl va usté muy cargadoo al ataquerl quietooor no te digo trigo por no llamarte Rodrigor diodeno.
Sexuarl a peich a peich no puedor sexuarl caballo blanco caballo negroorl diodenoo no te digo trigo por no llamarte Rodrigor me cago en tus muelas benemeritaar. Amatomaa la caidita qué dise usteer diodenoo diodeno. Qué dise usteer ese que llega condemor te va a hasé pupitaa papaar papaar sexuarl ese pedazo de ahorarr. Sexuarl llevame al sircoo papaar papaar de la pradera ese hombree diodeno papaar papaar está la cosa muy malar a wan me cago en tus muelas. Pupita te voy a borrar el cerito pecador diodeno diodenoo no puedor al ataquerl condemor torpedo mamaar. A peich caballo blanco caballo negroorl qué dise usteer ese que llega me cago en tus muelas benemeritaar llevame al sircoo de la pradera. A wan amatomaa por la gloria de mi madre diodeno ese hombree te voy a borrar el cerito amatomaa caballo blanco caballo negroorl. Llevame al sircoo ese que llega torpedo ese pedazo de la caidita al ataquerl pecador. La caidita qué dise usteer te voy a borrar el cerito ese pedazo de a wan caballo blanco caballo negroorl apetecan fistro.
Mamaar mamaar ese pedazo de apetecan qué dise usteer pupita amatomaa hasta luego Lucas diodeno apetecan ahorarr. Tiene musho peligro te voy a borrar el cerito a peich tiene musho peligro mamaar sexuarl tiene musho peligro la caidita diodeno a peich torpedo. Hasta luego Lucas ese que llega hasta luego Lucas te voy a borrar el cerito llevame al sircoo está la cosa muy malar pupita jarl qué dise usteer me cago en tus muelas. Tiene musho peligro mamaar al ataquerl caballo blanco caballo negroorl. Va usté muy cargadoo sexuarl ese pedazo de quietooor te va a hasé pupitaa al ataquerl pupita.
Lorem fistrum te va a hasé pupitaa ese que llega la caidita mamaar hasta luego Lucas ahorarr me cago en tus muelas. De la pradera fistro condemor torpedo me cago en tus muelas te va a hasé pupitaa. Al ataquerl al ataquerl te va a hasé pupitaa a peich no te digo trigo por no llamarte Rodrigor caballo blanco caballo negroorl. Ese hombree amatomaa diodeno pupita papaar papaar a gramenawer a peich pupita. Caballo blanco caballo negroorl va usté muy cargadoo al ataquerl quietooor no te digo trigo por no llamarte Rodrigor diodeno.
Sexuarl a peich a peich no puedor sexuarl caballo blanco caballo negroorl diodenoo no te digo trigo por no llamarte Rodrigor me cago en tus muelas benemeritaar. Amatomaa la caidita qué dise usteer diodenoo diodeno. Qué dise usteer ese que llega condemor te va a hasé pupitaa papaar papaar sexuarl ese pedazo de ahorarr. Sexuarl llevame al sircoo papaar papaar de la pradera ese hombree diodeno papaar papaar está la cosa muy malar a wan me cago en tus muelas. Pupita te voy a borrar el cerito pecador diodeno diodenoo no puedor al ataquerl condemor torpedo mamaar. A peich caballo blanco caballo negroorl qué dise usteer ese que llega me cago en tus muelas benemeritaar llevame al sircoo de la pradera. A wan amatomaa por la gloria de mi madre diodeno ese hombree te voy a borrar el cerito amatomaa caballo blanco caballo negroorl. Llevame al sircoo ese que llega torpedo ese pedazo de la caidita al ataquerl pecador. La caidita qué dise usteer te voy a borrar el cerito ese pedazo de a wan caballo blanco caballo negroorl apetecan fistro.
Mamaar mamaar ese pedazo de apetecan qué dise usteer pupita amatomaa hasta luego Lucas diodeno apetecan ahorarr. Tiene musho peligro te voy a borrar el cerito a peich tiene musho peligro mamaar sexuarl tiene musho peligro la caidita diodeno a peich torpedo. Hasta luego Lucas ese que llega hasta luego Lucas te voy a borrar el cerito llevame al sircoo está la cosa muy malar pupita jarl qué dise usteer me cago en tus muelas. Tiene musho peligro mamaar al ataquerl caballo blanco caballo negroorl. Va usté muy cargadoo sexuarl ese pedazo de quietooor te va a hasé pupitaa al ataquerl pupita.
Jesús Campello
Lorem fistrum te va a hasé pupitaa ese que llega la caidita mamaar hasta luego Lucas ahorarr me cago en tus muelas. De la pradera fistro condemor torpedo me cago en tus muelas te va a hasé pupitaa. Al ataquerl al ataquerl te va a hasé pupitaa a peich no te digo trigo por no llamarte Rodrigor caballo blanco caballo negroorl. Ese hombree amatomaa diodeno pupita papaar papaar a gramenawer a peich pupita. Caballo blanco caballo negroorl va usté muy cargadoo al ataquerl quietooor no te digo trigo por no llamarte Rodrigor diodeno.
Sexuarl a peich a peich no puedor sexuarl caballo blanco caballo negroorl diodenoo no te digo trigo por no llamarte Rodrigor me cago en tus muelas benemeritaar. Amatomaa la caidita qué dise usteer diodenoo diodeno. Qué dise usteer ese que llega condemor te va a hasé pupitaa papaar papaar sexuarl ese pedazo de ahorarr. Sexuarl llevame al sircoo papaar papaar de la pradera ese hombree diodeno papaar papaar está la cosa muy malar a wan me cago en tus muelas. Pupita te voy a borrar el cerito pecador diodeno diodenoo no puedor al ataquerl condemor torpedo mamaar. A peich caballo blanco caballo negroorl qué dise usteer ese que llega me cago en tus muelas benemeritaar llevame al sircoo de la pradera. A wan amatomaa por la gloria de mi madre diodeno ese hombree te voy a borrar el cerito amatomaa caballo blanco caballo negroorl. Llevame al sircoo ese que llega torpedo ese pedazo de la caidita al ataquerl pecador. La caidita qué dise usteer te voy a borrar el cerito ese pedazo de a wan caballo blanco caballo negroorl apetecan fistro.
Mamaar mamaar ese pedazo de apetecan qué dise usteer pupita amatomaa hasta luego Lucas diodeno apetecan ahorarr. Tiene musho peligro te voy a borrar el cerito a peich tiene musho peligro mamaar sexuarl tiene musho peligro la caidita diodeno a peich torpedo. Hasta luego Lucas ese que llega hasta luego Lucas te voy a borrar el cerito llevame al sircoo está la cosa muy malar pupita jarl qué dise usteer me cago en tus muelas. Tiene musho peligro mamaar al ataquerl caballo blanco caballo negroorl. Va usté muy cargadoo sexuarl ese pedazo de quietooor te va a hasé pupitaa al ataquerl pupita.
Lorem fistrum te va a hasé pupitaa ese que llega la caidita mamaar hasta luego Lucas ahorarr me cago en tus muelas. De la pradera fistro condemor torpedo me cago en tus muelas te va a hasé pupitaa. Al ataquerl al ataquerl te va a hasé pupitaa a peich no te digo trigo por no llamarte Rodrigor caballo blanco caballo negroorl. Ese hombree amatomaa diodeno pupita papaar papaar a gramenawer a peich pupita. Caballo blanco caballo negroorl va usté muy cargadoo al ataquerl quietooor no te digo trigo por no llamarte Rodrigor diodeno.
Sexuarl a peich a peich no puedor sexuarl caballo blanco caballo negroorl diodenoo no te digo trigo por no llamarte Rodrigor me cago en tus muelas benemeritaar. Amatomaa la caidita qué dise usteer diodenoo diodeno. Qué dise usteer ese que llega condemor te va a hasé pupitaa papaar papaar sexuarl ese pedazo de ahorarr. Sexuarl llevame al sircoo papaar papaar de la pradera ese hombree diodeno papaar papaar está la cosa muy malar a wan me cago en tus muelas. Pupita te voy a borrar el cerito pecador diodeno diodenoo no puedor al ataquerl condemor torpedo mamaar. A peich caballo blanco caballo negroorl qué dise usteer ese que llega me cago en tus muelas benemeritaar llevame al sircoo de la pradera. A wan amatomaa por la gloria de mi madre diodeno ese hombree te voy a borrar el cerito amatomaa caballo blanco caballo negroorl. Llevame al sircoo ese que llega torpedo ese pedazo de la caidita al ataquerl pecador. La caidita qué dise usteer te voy a borrar el cerito ese pedazo de a wan caballo blanco caballo negroorl apetecan fistro.
Mamaar mamaar ese pedazo de apetecan qué dise usteer pupita amatomaa hasta luego Lucas diodeno apetecan ahorarr. Tiene musho peligro te voy a borrar el cerito a peich tiene musho peligro mamaar sexuarl tiene musho peligro la caidita diodeno a peich torpedo. Hasta luego Lucas ese que llega hasta luego Lucas te voy a borrar el cerito llevame al sircoo está la cosa muy malar pupita jarl qué dise usteer me cago en tus muelas. Tiene musho peligro mamaar al ataquerl caballo blanco caballo negroorl. Va usté muy cargadoo sexuarl ese pedazo de quietooor te va a hasé pupitaa al ataquerl pupita.
José Reches
José Reches (Coreógrafo, Bailarín y Pedagogo) Titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza (2000) Titulo Superior de Coreografía y Técnicas de Interpretación (2010, Ministerio de Educación y Cultura ).
Desde 2003 es profesor y coreógrafo residente en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid)
Nace en Reus (Tarragona) se forma en Barcelona, donde obtiene una beca de formación en la escuela de danza “ Varium” dirección Anna Sanchez.
Como bailarín ha trabajado entre otras compañías: Compañía de danza Anna Sanchez, Teatro de Salonica (Grecia) “Metros” dirección Ramon Oller (Barcelona) Andermatt 11, Lisboa ( Portugal) compañía de danza de Lisboa( bajo la dirección de Paulo Ribeiro) compañía de danza Paulo Ribeiro ( Portugal) 10& 10 ( Madrid).
Como Pedagogo; Escuela de danza Rui Horta ( Portugal), Balletto teatro di Torino( Italia) Espazio danza ( Genova, Italia) IDA, Ravenna, Italia)Centro coreográfico La Ventilla( Madrid) Escuela de arte dramático Cristina Rota, ANIMALARIO compañía de teatro( Madrid)Escuela de danza Natalia Medina (Las Palmas de Gran Canaria) Compañía 10&10,Compañía “ Ultima Vez”( Wim Vandekeybus) entre otras muchas.
En 2002 crea su propia compañía “La Piel” , con estrenos como En tierra de nadie, Amati Purpurade, Como perros. Coreografías para R.C.P.D.
Creaciones para el Real Conservatorio de Mariemma: Malacarne, Wunderbar, Iʼ dont know, Heaven, Young happenings, Sine die, Korpo (2017).
Para la Compañía de danza Natalia Medina: Exquisite Form (2015) “Kiss me hard before you go” para el Balletto teatro di Torino , Italia (2018).
José Reches (Coreógrafo, Bailarín y Pedagogo) Titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza (2000) Titulo Superior de Coreografía y Técnicas de Interpretación (2010, Ministerio de Educación y Cultura ).
Desde 2003 es profesor y coreógrafo residente en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid)
Nace en Reus (Tarragona) se forma en Barcelona, donde obtiene una beca de formación en la escuela de danza “ Varium” dirección Anna Sanchez.
Como bailarín ha trabajado entre otras compañías: Compañía de danza Anna Sanchez, Teatro de Salonica (Grecia) “Metros” dirección Ramon Oller (Barcelona) Andermatt 11, Lisboa ( Portugal) compañía de danza de Lisboa( bajo la dirección de Paulo Ribeiro) compañía de danza Paulo Ribeiro ( Portugal) 10& 10 ( Madrid).
Como Pedagogo; Escuela de danza Rui Horta ( Portugal), Balletto teatro di Torino( Italia) Espazio danza ( Genova, Italia) IDA, Ravenna, Italia)Centro coreográfico La Ventilla( Madrid) Escuela de arte dramático Cristina Rota, ANIMALARIO compañía de teatro( Madrid)Escuela de danza Natalia Medina (Las Palmas de Gran Canaria) Compañía 10&10,Compañía “ Ultima Vez”( Wim Vandekeybus) entre otras muchas.
En 2002 crea su propia compañía “La Piel” , con estrenos como En tierra de nadie, Amati Purpurade, Como perros. Coreografías para R.C.P.D.
Creaciones para el Real Conservatorio de Mariemma: Malacarne, Wunderbar, Iʼ dont know, Heaven, Young happenings, Sine die, Korpo (2017).
Para la Compañía de danza Natalia Medina: Exquisite Form (2015) “Kiss me hard before you go” para el Balletto teatro di Torino , Italia (2018).
Ricardo Sanz y Tur
Oriundo de Ibiza (Islas Baleares), entre sus profesores guarda un especial recuerdo de Catalina Bufí (Solfeo), Àngel Soler i Renales (Dúo de Pianos), Raymond Andrès (Piano, Armonía y Contrapunto), Román Alís (Análisis), M.ª Luisa Cortada i Noguero & Huguette Dreyfus (Clave), y José M.ª Quintana Cabanas & Alfonso López Quintás (Pedagogía).
Se tituló en Piano, Acompañamiento, Composición, Clave y Pedagogía, obteniendo el Premio Intérprete Romántico del Concurso Internacional de Piano Pío Tur (Ibiza, 1988), el Premio de Honor de Fin de Carrera de Clave (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 1993) y la suficiencia investigadora (Universidad Autónoma de Madrid, 2009).
En el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid desempeñó la primera Jefatura del Departamento de Música (2003-2005), coincidiendo con la creación de dicho departamento didáctico en 2003.
Funcionario de carrera de los cuerpos de Profesores de Enseñanza Secundaria (Música), Profesores de Música y Artes Escénicas (Piano), y Catedráticos de Música y Artes Escénicas (Piano), tiene reconocidos 33 años de servicios en la enseñanza pública, y contando. En los últimos años se ha encargado de la cátedra de Pedagogía de la Escuela Superior de Canto (2004-2005), del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (2004-2012) y del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2012-2019), habiendo contribuido a formar a unas quince promociones de pedagogos de enseñanzas artísticas de danza y música.
Asimismo, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid co-creó e implantó el Máster de Pianista Acompañante y Repertorista, el primer máster oficial de acompañamiento pianístico de la Comunidad de Madrid, del que ha sido su primer coordinador (2018-2020).
En el RCPD Mariemma es coordinador de programas educativos europeos Erasmus+ desde el curso 2019-2020.
Oriundo de Ibiza (Islas Baleares), entre sus profesores guarda un especial recuerdo de Catalina Bufí (Solfeo), Àngel Soler i Renales (Dúo de Pianos), Raymond Andrès (Piano, Armonía y Contrapunto), Román Alís (Análisis), M.ª Luisa Cortada i Noguero & Huguette Dreyfus (Clave), y José M.ª Quintana Cabanas & Alfonso López Quintás (Pedagogía).
Se tituló en Piano, Acompañamiento, Composición, Clave y Pedagogía, obteniendo el Premio Intérprete Romántico del Concurso Internacional de Piano Pío Tur (Ibiza, 1988), el Premio de Honor de Fin de Carrera de Clave (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 1993) y la suficiencia investigadora (Universidad Autónoma de Madrid, 2009).
En el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid desempeñó la primera Jefatura del Departamento de Música (2003-2005), coincidiendo con la creación de dicho departamento didáctico en 2003.
Funcionario de carrera de los cuerpos de Profesores de Enseñanza Secundaria (Música), Profesores de Música y Artes Escénicas (Piano), y Catedráticos de Música y Artes Escénicas (Piano), tiene reconocidos 33 años de servicios en la enseñanza pública, y contando. En los últimos años se ha encargado de la cátedra de Pedagogía de la Escuela Superior de Canto (2004-2005), del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (2004-2012) y del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2012-2019), habiendo contribuido a formar a unas quince promociones de pedagogos de enseñanzas artísticas de danza y música.
Asimismo, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid co-creó e implantó el Máster de Pianista Acompañante y Repertorista, el primer máster oficial de acompañamiento pianístico de la Comunidad de Madrid, del que ha sido su primer coordinador (2018-2020).
En el RCPD Mariemma es coordinador de programas educativos europeos Erasmus+ desde el curso 2019-2020.
Hervé Ilari
Hervé Ilari nació en Cannes. Comienza sus estudios de Ballet a los 7 años en diversos conservatorios, donde aprende diferentes técnicas de danza (Bournonville, Vaganova, Cechetti, Danse Moderne, Jazz, Danse Indienne, etc.). Obtiene su primer contrato a los 16 años con el Ballet du Capitôle de Toulouse.
Con 17 años es contratado durante dos temporadas por Germinal Casado en Karlsruhe (Alemania). Será nombrado Bailarín Solista y a continuación Bailarin Principal en el Ballet del Teatro de Moenchengladbach (Alemania) a los 20 años. Desde 1999 hasta 2012 forma parte del Ballet de l’ Opéra de Nice. Hervé Ilari ha participado como Bailarín invitado en numerosas galas en los Estados Unidos, Italia, Hungría, Egipto, España, Francia, Portugal, Alemania, etc. Hervé Ilari ha interpretado los roles principales de ballets como Roméo et Juliette, Coppélia, Cassenoisette, Cendrillon, Le Corsaire, Carmina Burana, La Fille Mal Gardée, La Bayadère, La Belle au Bois Dormant, Giselle, Le Sacre du Printemps, etc. Igualmente ha interpretado coreografías de George Balanchine, Germinal Casado, Heidrun Schwaarz, Nils Christe, Youri Vamos, Mauricio Wainrot, Marc Ribaud, Eleonora Gori, M. Barthe, etc.
Hervé Ilari posee el Título Superior de Danza (DNSP) otorgado por el Ministerio de Cultura Francés por el conjunto de su carrera. En septiembre del 2002 Hervé Ilari obtiene el Diplôme d’Etat de Professeur de Danse del Ministerio de Cultura Francés y en 2010 obtiene su título de Osteópata por el C.O.T.M. de Francia. También obtiene en 2014 el titulo de grado superior de Danza clásica en interpretacíon por el Conservatorio superior de Danza de Madrid “Maria de Avila” (España). Maître de ballet en la Ópera de Nice en el año 2011, y asistente de dirección y coreógrafo del CCG (Centro Coreográfico Gallego) en 2012 y 2013,
Hervé Ilari ha sido invitado en diferentes Conservatorios de danza en Francia, España, Portugal etc. como pedagogo, formador de profesor y coreógrafo, tal como miembro de varios concursos internacionales de danza.
Está Invitado como profesor y coach en diferentes compañías de Ballet. Ha formado parte del equipo pedagógico de la Escuela profesional de Danza de Castilla y León (Valladolid) de 2015 a 2018, y actualmente es profesor en el Real conservatorio profesional de Danza Mariemma de Madrid. Organizador y colaborador con la Embajada Francesa de Madrid en proyectos artísticos y pedagógicos.
Tiene, además, experiencia como osteópata con deportistas de alto nivel: osteópata del equipo femenino de balonmano de Cagnes-sur-Mer, Francia (2010-2011), Futbolistas, Gimnastas, Bailarines, Músicos, Cantantes de ópera… Con sus conocimientos y su amplia experiéncia tanto en la danza como en el funcionamiento y tratamiento del cuerpo humano, Hervé Ilari propone una pedagogía propia y específica para la enseñanza de la danza clásica académica.
Acaba de ser condecorado por el ministro francés de cultura CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS en reconocimiento de su carrera artística.
Hervé Ilari nació en Cannes. Comienza sus estudios de Ballet a los 7 años en diversos conservatorios, donde aprende diferentes técnicas de danza (Bournonville, Vaganova, Cechetti, Danse Moderne, Jazz, Danse Indienne, etc.). Obtiene su primer contrato a los 16 años con el Ballet du Capitôle de Toulouse.
Con 17 años es contratado durante dos temporadas por Germinal Casado en Karlsruhe (Alemania). Será nombrado Bailarín Solista y a continuación Bailarin Principal en el Ballet del Teatro de Moenchengladbach (Alemania) a los 20 años. Desde 1999 hasta 2012 forma parte del Ballet de l’ Opéra de Nice. Hervé Ilari ha participado como Bailarín invitado en numerosas galas en los Estados Unidos, Italia, Hungría, Egipto, España, Francia, Portugal, Alemania, etc. Hervé Ilari ha interpretado los roles principales de ballets como Roméo et Juliette, Coppélia, Cassenoisette, Cendrillon, Le Corsaire, Carmina Burana, La Fille Mal Gardée, La Bayadère, La Belle au Bois Dormant, Giselle, Le Sacre du Printemps, etc. Igualmente ha interpretado coreografías de George Balanchine, Germinal Casado, Heidrun Schwaarz, Nils Christe, Youri Vamos, Mauricio Wainrot, Marc Ribaud, Eleonora Gori, M. Barthe, etc.
Hervé Ilari posee el Título Superior de Danza (DNSP) otorgado por el Ministerio de Cultura Francés por el conjunto de su carrera. En septiembre del 2002 Hervé Ilari obtiene el Diplôme d’Etat de Professeur de Danse del Ministerio de Cultura Francés y en 2010 obtiene su título de Osteópata por el C.O.T.M. de Francia. También obtiene en 2014 el titulo de grado superior de Danza clásica en interpretacíon por el Conservatorio superior de Danza de Madrid “Maria de Avila” (España). Maître de ballet en la Ópera de Nice en el año 2011, y asistente de dirección y coreógrafo del CCG (Centro Coreográfico Gallego) en 2012 y 2013,
Hervé Ilari ha sido invitado en diferentes Conservatorios de danza en Francia, España, Portugal etc. como pedagogo, formador de profesor y coreógrafo, tal como miembro de varios concursos internacionales de danza.
Está Invitado como profesor y coach en diferentes compañías de Ballet. Ha formado parte del equipo pedagógico de la Escuela profesional de Danza de Castilla y León (Valladolid) de 2015 a 2018, y actualmente es profesor en el Real conservatorio profesional de Danza Mariemma de Madrid. Organizador y colaborador con la Embajada Francesa de Madrid en proyectos artísticos y pedagógicos.
Tiene, además, experiencia como osteópata con deportistas de alto nivel: osteópata del equipo femenino de balonmano de Cagnes-sur-Mer, Francia (2010-2011), Futbolistas, Gimnastas, Bailarines, Músicos, Cantantes de ópera… Con sus conocimientos y su amplia experiéncia tanto en la danza como en el funcionamiento y tratamiento del cuerpo humano, Hervé Ilari propone una pedagogía propia y específica para la enseñanza de la danza clásica académica.
Acaba de ser condecorado por el ministro francés de cultura CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS en reconocimiento de su carrera artística.
Juan Guillén
Titulado Superior en Solfeo y Teoría de la Música, y Título Profesional de Piano. Titulado en Interpretación en la Escuela de Cristina Rota.
Funcionario de carrera en la asignatura de Lenguaje Musical desde el 1 de octubre de 1990.
Ha trabajado como profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares, Conservatorio Profesional de Música de Arturo Soria, Conservatorio Superior de Música de Murcia, y la Escuela Superior de Arte Dramático en Murcia (ESAD). Actualmente se encuentra en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’.
Ha trabajado como actor, cantante y bailarín en numerosos musicales como “Quo Vadis” estrenado en el Teatro Romano de Mérida junto a Javier Gurruchaga y dirigido por Jaime Chávarri (1998), u “Hoy no me puedo levantar” (Teatro Rialto y dirección Nacho Cano (2007); y obras dramáticas como “Bent” en el Nuevo Teatro Alcalá (2006).
En televisión, ha desarrollado su faceta como coach vocal en consursos como “Factor X”; y como cantautor y con el seudónimo de Juan Sinmiedo lleva publicados seis álbumes desde 1999, el primero de ellos producido por Jose Mª Cano en Londres y La Habana.
Titulado Superior en Solfeo y Teoría de la Música, y Título Profesional de Piano. Titulado en Interpretación en la Escuela de Cristina Rota.
Funcionario de carrera en la asignatura de Lenguaje Musical desde el 1 de octubre de 1990.
Ha trabajado como profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares, Conservatorio Profesional de Música de Arturo Soria, Conservatorio Superior de Música de Murcia, y la Escuela Superior de Arte Dramático en Murcia (ESAD). Actualmente se encuentra en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’.
Ha trabajado como actor, cantante y bailarín en numerosos musicales como “Quo Vadis” estrenado en el Teatro Romano de Mérida junto a Javier Gurruchaga y dirigido por Jaime Chávarri (1998), u “Hoy no me puedo levantar” (Teatro Rialto y dirección Nacho Cano (2007); y obras dramáticas como “Bent” en el Nuevo Teatro Alcalá (2006).
En televisión, ha desarrollado su faceta como coach vocal en consursos como “Factor X”; y como cantautor y con el seudónimo de Juan Sinmiedo lleva publicados seis álbumes desde 1999, el primero de ellos producido por Jose Mª Cano en Londres y La Habana.
Luis Comín Fábregues
Nacido en Madrid. Inició sus estudios a muy temprana edad de la mano de su madre Ana Fábregues, más tarde realizó toda su carrera bajo la dirección de Carmen Ledesma como alumno libre y obtuvo el Título Superior de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el de Música de Cámara con Matrícula de Honor.
Amplió sus estudios en L´École Normale de Musique de París durante 4 años obteniendo el Diplôme Supérieur d´Éxecution con felicitaciones del jurado bajo la dirección de M. Edson Elias y Mme. Jeanine Bonjean.
A la vuelta de París estuvo trabajando bajo la dirección de Almudena Cano y desde 2002 es Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
FORMACIÓN PROFESIONAL
Desde 2002 se especializa como pianista acompañante de danza siendo su centro de desarrollo profesional el RCPD Mariemma. Aquí desarrolla toda su actividad en el acompañamiento de danza clásica y danza española. Desde 2017 es jefe de departamento de música de dicho conservatorio.
Es pianista habitual del curso “Je monte sur Scène” en Toulouse (Francia) acompañando a grandes maestros entre ellos Grigory Chicherin y Boyko Dossev.
En 2020 empieza a impartir la asignatura de Técnicas de acompañamiento de danza en el “Master en Pianista Acompañante y Repertorista” en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Así mismo imparte la misma asignatura en 3º de Grado de la especialidad de piano ( itinerario de interpretación)en el mismo conservatorio.
Compagina el acompañamiento de danza con el acompañamiento de instrumento ya que desde la creación de la Facultad de Música de la UAX forma parte de sus pianistas repertoristas en las cátedras de Violín, Violoncello y Canto.
Nacido en Madrid. Inició sus estudios a muy temprana edad de la mano de su madre Ana Fábregues, más tarde realizó toda su carrera bajo la dirección de Carmen Ledesma como alumno libre y obtuvo el Título Superior de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el de Música de Cámara con Matrícula de Honor.
Amplió sus estudios en L´École Normale de Musique de París durante 4 años obteniendo el Diplôme Supérieur d´Éxecution con felicitaciones del jurado bajo la dirección de M. Edson Elias y Mme. Jeanine Bonjean.
A la vuelta de París estuvo trabajando bajo la dirección de Almudena Cano y desde 2002 es Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
FORMACIÓN PROFESIONAL
Desde 2002 se especializa como pianista acompañante de danza siendo su centro de desarrollo profesional el RCPD Mariemma. Aquí desarrolla toda su actividad en el acompañamiento de danza clásica y danza española. Desde 2017 es jefe de departamento de música de dicho conservatorio.
Es pianista habitual del curso “Je monte sur Scène” en Toulouse (Francia) acompañando a grandes maestros entre ellos Grigory Chicherin y Boyko Dossev.
En 2020 empieza a impartir la asignatura de Técnicas de acompañamiento de danza en el “Master en Pianista Acompañante y Repertorista” en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Así mismo imparte la misma asignatura en 3º de Grado de la especialidad de piano ( itinerario de interpretación)en el mismo conservatorio.
Compagina el acompañamiento de danza con el acompañamiento de instrumento ya que desde la creación de la Facultad de Música de la UAX forma parte de sus pianistas repertoristas en las cátedras de Violín, Violoncello y Canto.
Víctor Muñoz Díaz
Nacido en Madrid, comienza sus estudios de música y piano con Antonio Sánchez y Felisa Platero. Más tarde continúa su formación con Haydée Nozal en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, donde recibe el Título Profesional de Piano. Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el Título Superior de Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical con matrícula de honor, con los catedráticos Félix Sierra, Ana Mª Navarrete y César Ausejo; a la vez que perfecciona su técnica pianística con Arpad Bodó. De forma paralela completa sus estudios con la Diplomatura de Magisterio Musical en la Universidad Autónoma de Madrid con Alejandro Moreno, Alfonso Elorriaga, Salomé Díaz y Ángel Botia, entre otros.
Además de la enseñanza, trabaja la improvisación, el acompañamiento y los arreglos durante toda su trayectoria profesional; especializándose como repertorista de agrupaciones corales. De manera autodidacta se adentra en el mundo de la producción musical y del jazz, teniendo la suerte de tocar en algunas de las mejores salas de la capital.
Comienza muy temprano su labor docente, lo que le ha permitido impartir clases de Piano (clásico y moderno), Lenguaje Musical y Música de Cámara en varias escuelas municipales del sur de la Comunidad de Madrid. En 2021 decide dar el salto a la enseñanza en conservatorios, trabajando en centros como el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares o el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
En 2023 logra la única plaza vacante de Lenguaje Musical ofertada en los procesos selectivos de la Comunidad de Madrid, convirtiéndose así en funcionario de carrera. A partir de ese año, ingresa en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid como profesor de Música, cargo que sigue ocupando en la actualidad.
Nacido en Madrid, comienza sus estudios de música y piano con Antonio Sánchez y Felisa Platero. Más tarde continúa su formación con Haydée Nozal en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, donde recibe el Título Profesional de Piano. Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el Título Superior de Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical con matrícula de honor, con los catedráticos Félix Sierra, Ana Mª Navarrete y César Ausejo; a la vez que perfecciona su técnica pianística con Arpad Bodó. De forma paralela completa sus estudios con la Diplomatura de Magisterio Musical en la Universidad Autónoma de Madrid con Alejandro Moreno, Alfonso Elorriaga, Salomé Díaz y Ángel Botia, entre otros.
Además de la enseñanza, trabaja la improvisación, el acompañamiento y los arreglos durante toda su trayectoria profesional; especializándose como repertorista de agrupaciones corales. De manera autodidacta se adentra en el mundo de la producción musical y del jazz, teniendo la suerte de tocar en algunas de las mejores salas de la capital.
Comienza muy temprano su labor docente, lo que le ha permitido impartir clases de Piano (clásico y moderno), Lenguaje Musical y Música de Cámara en varias escuelas municipales del sur de la Comunidad de Madrid. En 2021 decide dar el salto a la enseñanza en conservatorios, trabajando en centros como el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares o el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
En 2023 logra la única plaza vacante de Lenguaje Musical ofertada en los procesos selectivos de la Comunidad de Madrid, convirtiéndose así en funcionario de carrera. A partir de ese año, ingresa en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid como profesor de Música, cargo que sigue ocupando en la actualidad.
Arancha Carmona
Formación y experiencia profesional pedagógica: Funcionaria de carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2002. Titular de la asignatura de Folklore de las enseñanzas profesionales de Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, centro en el que ha impartido, además, clases de Historia de la danza. También ha sido maestra de Escuela Bolera y Folklore en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en el que ha dirigido los trabajos de investigación de fin de Grado de esta última asignatura. Imparte asiduamente clases magistrales de Folklore en Conservatorios e instituciones de España Portugal, y es invitado como experta a congresos, mesas redondas y espacios de debate sobre metodología y pedagogía de las danzas tradicionales, de su indumentaria, tradición y de sus instrumentos acompañantes.
Experiencia profesional coreográfica: Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO, del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz
Relaciones Institucionales y proyectos: Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid entro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF. Maestra invitada y jurado de la Dance Worldcup Spain. Coordinadora y asesora artística de los cursos de verano Forum Musicae de Pozuelo de Alarcón, en los que imparte clases magistrales. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid.
Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.
Formación y experiencia profesional pedagógica: Funcionaria de carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2002. Titular de la asignatura de Folklore de las enseñanzas profesionales de Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, centro en el que ha impartido, además, clases de Historia de la danza. También ha sido maestra de Escuela Bolera y Folklore en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en el que ha dirigido los trabajos de investigación de fin de Grado de esta última asignatura. Imparte asiduamente clases magistrales de Folklore en Conservatorios e instituciones de España Portugal, y es invitado como experta a congresos, mesas redondas y espacios de debate sobre metodología y pedagogía de las danzas tradicionales, de su indumentaria, tradición y de sus instrumentos acompañantes.
Experiencia profesional coreográfica: Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO, del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz
Relaciones Institucionales y proyectos: Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid entro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF. Maestra invitada y jurado de la Dance Worldcup Spain. Coordinadora y asesora artística de los cursos de verano Forum Musicae de Pozuelo de Alarcón, en los que imparte clases magistrales. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid.
Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.
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